Cuál es el secreto para dominar cualquier composición para órgano.

 Es traducción. Publicada con el permiso del Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 23/Dic/2011

      En el presente artículo me gustaría tratar el tema de hallar el principio fundamental para practicar y dominar cualquier pieza para órgano. Si conoces dicho principio, o secreto, o método, no tendrás dificultad en aplicarlo a innumerables composiciones de toda índole, independientemente de su nivel de dificultad. Si practicas, aunque prescindiendo de éste secreto, las oportunidades de éxito no son tan elevadas.

      Todo el mundo quiere contar con el método principal de práctica, de manera que pueda ser aplicado a piezas diversas. Pienso que el secreto de ello es simple: Analizar la pieza y practicarla en fragmentos cortos. Te daré un ejemplo: Imaginemos que tomamos una pieza nueva y desconocida. ¿Cómo empezamos a practicarla? Creo que es una buena idea familiarizarse con la pieza tocándola a primera vista en un tempo lento. A medida que la toquemos, debemos tratar de notar ciertas cosas. Primero, fíjate en la forma o estructura de la pieza. Cómo la pieza ha sido ensamblada. Busca especialmente las repeticiones, ya que nos ayudan a percibir la forma de la composición.

      Una vez que conocemos la forma de la pieza, el siguiente paso sería analizar su estructura armónica. Aquí intenta buscar cadencias y contestar la pregunta de cuáles tonalidades son empleadas en la pieza. Una vez conocido el plan armónico, trata de pensar en cómo se relacionan las nuevas tonalidades con la inicial. Por ejemplo, si la tonalidad inicial o central es Do mayor, y la nueva fuera Sol mayor, ello significaría que la relación entre la tonalidad central y la nueva es del  quinto grado de la escala, o dominante.

      Ahora, si has analizado la pieza, y conoces su forma y estructura armónica, puedes comenzar a practicar la música. Trata de recordar cuántos errores cometiste al tocarla por vez primera. Si toda la pieza resultó demasiado complicada, y cometimos más de 3 errores, entonces tenemos que practicarla en fragmentos cortos.

      Podría ser un fragmento de una frase, o de 1-4 compases. A veces incluso eso es demasiado y seguimos cometiendo demasiados errores. En tal caso, pudiéramos tocar cada voz individual de ése fragmento, muy lentamente, para que evitemos cometer errores. Después toca 2 voces combinadas. En el siguiente paso serían 3 voces. Y sólo entonces pudiéramos intentar tocar todas las partes juntas.

      Naturalmente, luego tenemos que tocar también fragmentos mayores (una frase, 2 frases, 3 frases, 4 frases, una página, 2 páginas, etc.). Si primero practicamos fragmentos menores, se volverá natural y fácil. En otras palabras, estaremos preparados para tocar un episodio mayor. Mediante éste método de práctica puedes dominar cualquier composición para órgano.

      A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.

Cuál es la vía más rápida para avanzar en la ejecución del órgano.

 Es traducción. Publicada con el permiso del Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 23/Dic/2011

      ¿Alguna vez piensas en cuánto tiempo tomará alcanzar el siguiente nivel en la ejecución del órgano?  Naturalmente, todos queremos avanzar lo más rápido posible. Queremos ser capaces de tocar aquellas piezas de virtuoso que escribieron maestros compositores tales como Widor, Vierné, Franck y otros. Ansiamos tener la habilidad de dominar las obras polifónicas principales de Bach y otros compositores barrocos.

      Así, ¿cuál es la vía más rápida para alcanzar ése nivel de competencia? La respuesta es simple: La práctica lenta, regular y persistente.

      Por práctica lenta quiero decir que debemos practicar las piezas en un tempo lento. Incluso las piezas de tempo veloz deben practicarse lentamente. El tempo se hará fácil si conoces la pieza cabalmente. Existen varias técnicas de práctica que ayudan a alcanzar un tempo rápido, mas generalizando, debemos asumir aquel tempo de práctica con el cual evitemos cometer errores.

      Además tenemos que practicar con regularidad. Por práctica regular quiero decir que idealmente debemos practicar a diario. No siempre tiene que ser 2 o más horas de práctica, pero trata de no saltar días. Incluso si sólo tuvieras 20 minutos disponibles, repite la práctica del día anterior y se hará un poco mejor cada vez que lo hagas.

      Se dice entre los organistas que, si fallamos en practicar un día, sólo nosotros lo notamos. Si fallamos en dos días, se darán cuenta nuestros amigos. Y si pasamos tres días sin practicar, todo el mundo lo notará.

      Finalmente, es importante que seamos persistentes en practicar. Por ejemplo, ¿qué hacemos cuando hallamos una parte complicada en la partitura y nos equivocamos?  Hay 3 opciones: (i) corregir los errores; (ii) tocar con errores, (iii) cambiar la pieza. Idealmente deberíamos esforzarnos con la opción (i), y eso a menudo requiere persistencia. Con frecuencia nos desalentamos ante los pasajes  intrincados.  No siempre vemos la solución con claridad. Mas, si persistimos, hallaremos la salida eventualmente. Por cierto, la opción (iii) pudiera ser una buena solución cuando la pieza es demasiado difícil para nuestra capacidad actual.

      Entonces, la manera más rápida de alcanzar un nivel mayor de ejecución al órgano requeriría práctica lenta, regular y persistente. Encarecidamente espero que estés practicando así.

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Cómo retener la música de órgano en nuestra memoria de largo plazo en 11 simples pasos.

 Es traducción. Publicada con el permiso del Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 25/Dic/2011

      Son muchos los organistas quienes quieren ser capaces de tocar de memoria las más maravillosas composiciones para órgano. Ésta habilidad les hace conocer la partitura a un nivel mucho más profundo y les concede numerosas ventajas sobre los organistas que no se esfuerzan en memorizar su música. ¿En verdad es posible almacenar la música en nuestra memoria permanente de manera que podamos tocarla después de muchos meses? La respuesta es sí, y éste artículo te mostrará cómo hacerlo.

      Antes que nada debemos entender que una vez que memoricemos la pieza, debemos repetirla al siguiente día, pues de otro modo la olvidaremos rápidamente. ¿Qué es lo que conduce a memorizar la composición realmente? Podemos hacer una analogía con el aprendizaje de las palabras de un nuevo idioma. Sólo imagina que tuvieras que memorizar hoy cinco palabras nuevas de un idioma extranjero. ¿Cuántas veces tendrías que repetirlas para memorizarlas? Posiblemente 10 repeticiones por cada una sería suficiente para la mayoría de las personas. ¿Las recordarás mañana? No, a menos que las repitieras mañana, ¿no es así? Entonces, si las repitieras mañana 10 veces, ¿las recordarías permanentemente? No todavía.

      Debemos repetirlas unas 100 veces durante un largo periodo para ser capaces de recordarlas permanentemente. En otras palabras, repetirlas 10 veces las graba en nuestra memoria de corto plazo, mas si las repetimos 100 veces a lo largo de varios meses, entonces las tendremos grabadas en nuestra memoria de largo plazo.

      Volviendo al tema de tocar el órgano, podemos emplear un método similar. ¿Cómo pudieras hacer algo análogo para memorizar música y mantenerla en tu memoria de largo plazo? Emplearemos una estrategia especial de 11 pasos:

1)      Memoriza la partitura. Repítela 10 veces.

2)      Repítela tras 1 día 10 veces.

3)      Repítela tras 2 días 10 veces.

4)      Repítela tras 4 días 10 veces.

5)      Repítela tras 1 semana 10 veces.

6)      Repítela tras 2 semanas 10 veces

7)      Repítela tras 1 mes 10 veces.

8)      Repítela tras 2 meses 10 veces.

9)      Repítela tras 4 meses 10 veces.

10)   Repítela tras 6 meses 10 veces.

11)   Repítela tras 1 año 10 veces.

      Observa que la longitud de la pieza no es tan relevante como que la repitas esas tantas veces. No obstante, para principiantes te sugiero intentar con algo más corto. Al cabo de un año acumularás 110 repeticiones de la pieza y estará almacenada en tu memoria de largo plazo. Entonces puedes dejarla durante muchos meses, pero ya no la olvidarás.

      En todo caso, no quiero decir que sólo debas tocar ésa pieza durante un año. Naturalmente, toca y aprende otras composiciones, aquello es a manera de un experimento. Puedes memorizar más piezas, en la medida en que tengas tiempo.  Ahora inténtalo por tu cuenta y me gustaría saber si te sirvió. Ciertamente funcionó para mí.

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Cómo memorizar música de órgano más rápida y fácilmente.

 Es traducción. Publicada con el permiso del Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 23/Dic/2011

      ¿Alguna vez has tenido la sensación de que es muy difícil memorizar música? ¿Luchas con memorizar unos pocos compases y te atascas? O si memorizas algo, y luego tratas de aprender otra cosa, ya no puedes recordar lo primero. O intentas memorizar la pieza durante semanas, si no meses, y todavía no funciona. O crees que has memorizado algo y cuando llega el tiempo de tocarlo en público algo sucede y no puedes recordar la mayor parte de la pieza.

      Si es así, sé cómo te sientes. Fue incluso peor para mí: Temía tanto tocar una pieza de memoria que empecé a tener pesadillas con ello. No obstante todo cambió cuando me encontré con éste sencillo y fácil método, el cual, Marcel Dupre, el maestro organista y compositor francés, empleaba en sus lecciones.

      Dupre sugiere que dividamos la pieza en fragmentos de 4 compases. Luego la memorización se lleva a cabo como sigue: Primero aprende el compás 1. Sólo repítelo unas pocas veces en un tempo lento, quizás 5 veces mirando la partitura y 5 veces sin mirarla. Después aprende los compases 2, 3, y 4 de la misma forma. Siempre termina el fragmento en la primera nota del siguiente compás.

      Tras aprender los 4 compases separadamente, practica 2 compases por vez. Combina los compases 1 – 2, 2 – 3 y 3 – 4. Como antes, repítelos entre 5 y 10 veces. Posteriormente practica fragmentos de 3 compases: 1 – 2 – 3 y 2 – 3 – 4. Sólo entonces intenta dominar 1 – 2 – 3 – 4.

      Después toma otro fragmento de 4 compases y apréndelo de igual forma. Recuerda repetir el fragmento previo antes de aprender algo nuevo. Luego de aprender la pieza en ésa forma fragmentada, puedes combinar dos fragmentos y practicar 8 compases por vez.  Sigue con 16 compases y así sucesivamente.

      Naturalmente, éste método funciona muy bien no sólo para memorizar la música de órgano, sino también la de cualquier otro instrumento. No obstante no todos los pasajes tienen el mismo grado de dificultad. Algunos son más fáciles que otros. Por ejemplo, si intentas memorizar alguna fuga, notarás inmediatamente que hay lugares donde no todas las partes están presentes. Esto es especialmente cierto al principio de la pieza. Eso significa que necesitarás repetir los compases iniciales menor número de veces que aquellos con textura polifónica completa. Así que siempre debemos adaptarnos a la situación real.

      El método es tan potente, mas al mismo tiempo tan simple y fácil de implementar  que, si lo usas, notarás cuán rápido y fácil se tornará el proceso completo de aprendizaje. Los fragmentos se reunirán en grandes bloques muy fácilmente y conocerás toda la pieza a fondo.

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7 fallos frecuentes en los que puede incurrir el organista y cómo evitarlos.

 Es traducción. Publicada con el permiso del Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 25/Dic/2011

      No todo organista activo domina la ejecución del órgano ni alcanza el nivel superior. Muchos fallan en perseverar por un lapso prolongado y renuncian incluso antes de empezar a ver los resultados de su práctica. Esto les puede ocurrir porque caen en una o más trampas que retardan su progreso. Evitar éstos errores puede ahorrarte mucho tiempo y energía.

  1. Tener demasiadas pretensiones: Debido a que tanta de la música de órgano es tan bella, hay quienes no pueden decidir cuáles piezas son las más importantes para ser practicadas en un momento dado. Ven videos o escuchan grabaciones, hallan una pieza que les gusta y comienzan a practicarla. Sin embargo, al día siguiente hallan otra pieza y ocurre lo mismo. Y así llegan a tener demasiadas piezas como para aprenderlas en una sola sesión de práctica. Sólo los mejores organistas con mucha experiencia y extraordinarias habilidades de lectura a primera vista pueden preparar varios recitales simultáneamente. Así que limita tus pretensiones y resérvate las otras piezas para el futuro.
  2. Pereza. Enfrentémoslo: Muchos son demasiado perezosos como para aprender a tocar el órgano. Aunque eso puede cambiarse, gastan la mayoría del tiempo en desear que pudieran estar practicando y en soñar en cómo hacerse diestros en la ejecución del órgano, en lugar de sentarse en la banqueta y comenzar a practicar. Si asumes con seriedad tocar el órgano, nunca dejes pasar ni un día sin practicar un poco.
  3. Carencia de prioridades: La razón por la cual muchos organistas no practican es su escasa capacidad para establecer prioridades. Si tienen otras responsabilidades, aparte de tocar órgano, necesitan jerarquizar qué es lo más importante a realizar cada día.  Haz primero las tareas que son urgentes, luego las que son importantes, y sólo entonces las que pueden esperar. Si no tienes o no sigues tus prioridades durante las tareas cotidianas y haces primero sólo las tareas que te encantan, entonces las tareas urgentes quedarán pendientes. Gastar el tiempo así puede significar que no tienes tiempo para practicar el órgano.
  4. Practicar sin un objetivo en mente: ¿Cuántas veces nos sentamos al órgano y simplemente realizamos las rutinas? Podemos tocar la pieza una vez más o repetirla varias veces, pero sin ser conscientes de lo que necesitamos lograr con ella. Hazte éstas preguntas a menudo: ¿Es correcta la postura y la posición de manos y pies? ¿Toco bien las notas en éste pasaje? ¿La digitación y el pedaleo se ejecutaron sin errores? ¿Mantuve el ritmo apropiadamente? ¿Estuvo precisa la articulación? Si la respuesta a cualquiera de estas preguntas hubiese sido “no”, entonces retrocede y hazlo correctamente unas pocas veces. Si permaneces consciente de éstos objetivos mientras practicas, tu nivel ejecución mejorará dramáticamente con el tiempo.
  5. Carecer de un profesor experimentado: Contar con un profesor particular, un maestro o un tutor es crucial para tu progreso. Aunque hay manuales, libros de texto y tutoriales de los cuales puedes aprender muchas cosas sobre tocar el órgano, tener alguien en quien puedas confiar es mucho más importante. Hay un problema específico que requiere tratarse en éste punto: Un buen profesor te mantendrá responsable de tus actos. No prestará oído a excusa alguna. El profesor presionará un poquito cada vez que digas “no puedo”. Esto se debe a que él estuvo en tu lugar una vez, llegó a dominar algo, y puede compartir ésta destreza con otros.
  6. No hacerle caso al profesor en quien confías: ¿Qué ocurre cuando tienes un buen profesor, pero no sigues sus consejos? Por supuesto, tu progreso se retrasará. ¿Qué ocurre si tu profesor te dice que practiques 2 horas diarias y practicas media hora, un día sí y el otro no? ¿Y qué si tu profesor te asigna memorizar una página de música y tú solo memorizas una línea? Se supone que los profesores sean estrictos. Sólo entonces puede verse un progreso verdadero. Mas recuerda: Sólo tú eres responsable de si realizas la tarea que tu profesor te asignó. Entonces confía en tu profesor y no busques excusas.
  7. El hábito de no completar las tareas: Algunos escogen una pieza, la tocan, la practican, pero nunca la dominan realmente. Mucho antes de que conozcan la pieza,  comienzan otra. Éste enfoque no les llevará muy lejos. Puede ocurrir cuando la pieza tiene segmentos que el organista no puede dominar con facilidad. Entonces cambia la pieza. Afirmo que por éste camino se puede renunciar del todo a tocar el órgano. Tenemos que acabar lo que comenzamos a menos que la pieza sea realmente demasiado difícil para nosotros por el momento. En éste caso, pídele consejo a tu profesor.

      Darse cuenta de éstos fallos frecuentes en los que caen los organistas, y evitarlos conscientemente, te ayudará a convertirte en un mejor organista. Ensériate en cuanto a tu progreso y cosecharás grandes resultados.

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¿Cómo mejorar la lectura a primera vista de partituras al órgano?

Es traducción. Publicada con permiso del autor Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 24/Dic/2011

      Leer partituras a primera vista puede ser una tarea desafiante. Algunos piensan que ésta habilidad no se puede enseñar. No es así. Al igual que cualquier otra habilidad, la lectura de partituras puede ser enseñada, practicada, aprendida y perfeccionada. En éste artículo trataré sobre algunas de mis técnicas personales favoritas que pudieran ayudarte en la lectura de partituras. Empléalas regularmente y con el tiempo te será más fácil leer a primera vista partituras y composiciones para órgano.

      Hay algo que debo aclarar en éste punto: Las presentes sugerencias son para quienes ya dominan la lectura de notas en las claves de Sol y de Fa. Si estás buscando consejo acerca de cómo leer música desde cero, éste artículo no te lo enseñará, sino que es para aconsejarte sobre cómo mejorar la lectura a primera vista.

      Primero, pensemos en los corales y en las armonizaciones corales de Bach. Son muy bellos y sus armonías son espectaculares. Sabemos que Bach nunca escribió un tratado de armonía. Mas ésas armonizaciones equivalen a un verdadero libro de texto sobre armonía. Muchos teóricos posteriores a Bach las analizaron y desarrollaron un sistema de armonía tonal.

      De regreso a ésos corales, algo que hago regularmente es leerlos a primera vista. Justo una página diaria. Desde luego, muchos tienen dificultades para tocar las armonizaciones corales de Bach. Verás, aunque éstas piezas son cortas, contienen justamente 4 partes independientes. Por eso pudiera serte muy difícil tocar un coral semejante. Si ése es el caso, esto es lo que yo haría:

      Toma una página diaria. Mas, no toques con manos y pies juntos todavía. Comienza con sólo una voz, el soprano, y toca sólo una página de ésta voz muy lentamente. Adopta un tempo cómodo. Al siguiente día toca otra vez el soprano, pero el de la próxima página, y así sucesivamente hasta que llegues al final de la colección. Comenzarás a advertir mucha mejoría en el proceso. Por el tiempo cuando finalices la colección, la voz soprano te será fácil.

      Después comienza a leer a primera vista las otras voces tal como lo hiciste con el soprano (soprano y contralto con la mano derecha, tenor con la izquierda, y bajo en los pedales con el registro de 16’). Luego toca la combinación de dos voces. Sigue con la combinación de tres voces. Por último, toca todas las partes juntas.

      Con éste enfoque toma una temporada pasar por las diversas combinaciones de voces. Mas, al final, te sentirás mucho más seguro en la lectura de partituras.

    Si quieres desarrollar habilidades de lectura a primera vista realmente impecables, examina mi “Curso Maestro de Lectura a Primera Vista al Órgano“, el cual está diseñado para organistas quienes deseen perfeccionar habilidades aparentemente sobrenaturales, tales como tocar fugas o cualquier otra composición avanzada de órgano, a primera vista. Completar exitosamente el material práctico de éste curso tomará sólo 15 minutos diarios de práctica regular y consciente, mas aprenderás a leer con fluidez, a primera vista, cualquier pieza para órgano y sin esfuerzo.

¿Cómo usar la anticipación de pedal en la ejecución del órgano?

Es traducción. Publicada con el permiso del Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 23/Dic/2011

      Muchos de mis alumnos de órgano me preguntan cuál es el secreto de una técnica de pedal perfecta. Quieren saber cómo pueden conseguir la capacidad de tocar complicadas líneas de pedal, escalas, arpegios, incluso acordes, con sus pies, de manera segura y precisa.

      Siempre les digo que es muy simple. Desde el mismo principio tienen que emplear la anticipación de pedal. Análoga a la anticipación digital, ésta técnica ayuda a evitar errores en la línea del pedal.  Te da además la sensación de seguridad. En otras palabras, si usas la anticipación de pedal, muy pronto sabrás donde está cada nota sin mirar el pedalero.

      El modo de emplear la anticipación de pedal es muy directo: Cuando termines de tocar una nota con el pie izquierdo, deslízalo inmediatamente hasta la siguiente nota del mismo pie*. No la acciones todavía, sino espera su turno. Lo mismo se hace con el pie derecho. Dicho deslizamiento debe hacerse con un movimiento rápido, preciso y claro del pie. Observa que uso la palabra “deslizar”, no “alzar”. Cuando deslizas, tu pie está tocando el pedalero. Esto es muy importante: Mantén tu pie en contacto con el pedalero en todo momento.

      Aunque éste técnica es bastante simple, sé que en realidad no mucha gente la emplea. A menudo practican una frase del pedal, o toda la pieza, sin pensar siquiera en la anticipación de pedal. Eso se debe en gran parte a la pereza. Es más fácil tocar la pieza unas cuantas veces sin prestar atención a un detalle tal como la anticipación de pedal. En tal caso, si los organistas se limitan simplemente a realizar los movimientos, su técnica puede que no mejore mucho. Si, por otra parte, practicamos sin prestar atención a los detalles, entonces constantemente formamos malos hábitos. En otras palabras, si practicamos así, puede que nunca alcancemos el mismo nivel supremo de técnica de pedal que tienen los maestros.

      He visto organistas de alto nivel, quienes emplean constantemente la anticipación de pedal, ser capaces incluso de tocar en un tempo muy veloz, y sus pies arribar a la nota deseada justo antes de tener que tocarla. Créeme, tanto la visión como el sonido de tal ejecución eran muy emocionantes, estables, sólidos y seguros.

      La buena noticia es que tienes que pensar realmente en la anticipación de pedal sólo durante unos meses. Luego, tendrás formado el buen hábito de tocar del modo correcto. Tus pies se desplazarán instintivamente a su siguiente posición al instante.

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*Nota del Traductor: Claramente el Prof. Pinkevicius se refiere a la siguiente nota en la partitura, no a una nota adyacente en el pedalero.

¿Cómo emplear la anticipación digital en la ejecución del órgano?

Es traducción. Publicada con el permiso del Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 23/Dic/2011

      Cuando escuchamos la ejecución del órgano por parte de genuinos expertos de alto nivel, a menudo nos maravillamos por cómo pueden tocar sin el más mínimo error. Pareciera como si su música sonase para ser grabada en CD directamente. Y más aún, ésos interpretes pueden tocar infaliblemente durante horas.

      Si bien hay un número de razones por las cuales los maestros auténticos pueden tocar sin errores, una técnica que ayudará a lograrlo es la anticipación digital. Aunque es muy poderosa, la anticipación digital es frecuentemente soslayada y mucha gente olvida aprovecharla. Parece tan insignificante que no se le presta atención.

      El modo en que la anticipación digital funciona es muy simple. Tus dedos deben estar en posición para la siguiente nota tan pronto han terminado de tocar la nota previa. En otras palabras, cuando sueltas una tecla, tienes que estar consciente de cuál es la siguiente nota para ése mismo dedo.

      Por ejemplo, al tocar escalas empleamos la técnica del pasaje por debajo del pulgar. Para tocar la escala de Do mayor ascendente empleamos la digitación 123 12345. Esto significa que la nota Do debe tocarse con el pulgar, la Re con el índice, la Mi con el medio, Fa de nuevo con el pulgar, Sol con el índice, La con el medio, Si con el anular y Do con el meñique.

     Para aplicar la técnica de la anticipación digital en éste pasaje, mueve tu pulgar a la posición de Fa tan pronto como terminó de tocar Do. Y al momento de soltar la tecla Mi, todos tus cinco dedos deben estar en posición para tocar Fa, Sol, La , Si y Do. Éste es un fragmento muy sencillo, desde luego. Para episodios más comprometidos, debemos pensar en la mejor manera de emplear la anticipación digital.

      También ésta técnica es muy útil para los grandes saltos. Ayuda a prevenir errores que podrían ocurrir de otro modo. Cuando halles un salto grande en la parte que corresponde a una mano, apenas al terminar la nota previa trata de moverla inmediatamente a la posición siguiente. Éste movimiento no debe ser circular, sino recto, porque es el más eficiente. Si practicas éste movimiento al menos 10 veces, comenzará a ser muy eficiente.

      Al principio tendrás que mantener constantemente tu atención en ésta técnica, durante al menos varios meses. Posteriormente, no obstante, si insistes en emplear la preparación digital, se hará automática y no necesitarás pensar en ella.

      A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.

¿Cómo accionar y soltar los pedales del órgano correctamente?

Es traducción. Publicado con el permiso del Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 23/Dic/2011.

      Tocar los pedales es quizás uno de los aspectos más emocionantes de ejecutar al órgano. Todos quieren comenzar a tocar esas llamativas y virtuosas líneas de pedal de la Tocata en Re Menor de Bach, un gran Preludio del estilo del norte germánico o el Vuelo del Abejorro. Mas, desde luego, no comenzamos a tocar los pedales con semejante música virtuosa.  Lo mantenemos muy simple al principio: Sólo unas pocas notas, largas y sostenidas, tocadas alternadamente con las puntas de los pies.

      Como con los teclados, lo primero que tienes que aprender al tocar los pedales es cómo accionar y soltar los pedales correctamente. Entonces, ¿cuál es la manera correcta de hacerlo? La manera normal de accionar los pedales es mediante un leve, veloz y preciso movimiento del tobillo. En éste caso el tobillo hace las veces de punto de apoyo.

      Al igual que con los teclados no despegues los pies del pedalero. Mantén los pies en contacto con el pedalero en todo momento. Esto es muy importante. Siempre siente la superficie de los pedales con tus pies. De hecho, la manera de sentarnos en la banqueta ya nos ayuda a hacerlo. La altura de la banqueta debe ajustarse de modo tal que los pies puedan rozar los pedales. Sin presionar, lógicamente, sino en leve contacto.

      Si levantas los pies de los pedales y los mantienes suspendidos en el aire, aparecerán un par de problemas. Primero, muy rápidamente sentirás algo de tensión en tus piernas. Fíjate, dejar que los pies estén relajados en contacto con los pedales es más fácil que levantarlos. En consecuencia, dicha tensión, surgida del movimiento incorrecto de la pierna, gradualmente empezará a formar un hábito y técnica incorrectos. Segundo, al igual que con los dedos, las liberaciones no serán claras y precisas, lo cual a su vez conducirá a la imprecisión de los ritmos en la música. Si en cambio mantienes el contacto de pies y pedales, coordinarás las liberaciones mucho más fácilmente. Tu técnica del pedal será mucho más precisa.

      Otro tema a tener presente es que el pedal debe accionarse con el lado interno del pie. Esto se consigue si mantenemos tanto los talones como las rodillas juntos. Para intervalos menores, de hasta una quinta, no tendrás problemas en tocar de ésta manera. Sin embargo, para intervalos grandes, de una octava y otros, no será posible mantener los talones juntos, aunque sí las rodillas.

      A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.

¿Cómo oprimir y soltar las teclas del órgano correctamente?

Publicado con el permiso del autor Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 23/Dic/2011

      Cuando doy lecciones a mis alumnos de órgano, uno de los aspectos más evidentes que detecto al instante es si oprimen y sueltan las teclas del modo apropiado. Si llegan al órgano habiendo tenido alguna experiencia tocando el piano, lógicamente intentan recrear la misma sensación en el órgano. El asunto es que, si bien el órgano y el piano tienen el mismo teclado (blancas y negras, algunas veces negras y blancas), su accionamiento y producción del sonido es intrínsecamente diferente.

      En el piano es muy natural levantar más los dedos y atacar las teclas con más impulso si quieres tocar más fuerte, o con menor impulso si quieres que el piano suene suavemente. Todo eso es innecesario en el órgano porque el instrumento no reacciona de la misma forma en que lo hace el piano. Por ejemplo, sea que toques más fuerte o más suave el órgano sonará igual. Esto no es del todo cierto en algunos casos, pero con el fin de no complicar las cosas demasiado al principio, quedémonos con la característica más obvia: La dinámica en él órgano se realiza de modo diferente que en el piano.

      Entonces, ¿cómo oprimes y sueltas las teclas del órgano correctamente? Bien, es muy simple: Con un movimiento claro y preciso oprime la tecla y mantenla oprimida hasta que tengas que soltarla. No hagas movimiento superfluo alguno con el brazo o con la mano mientras mantienes la tecla oprimida. Toda rotación que hagamos en el piano realmente no es requerida en el órgano.

      Desde luego debemos estar siempre atentos por si hubiese alguna tensión en los hombros o en los brazos, la mano, la muñeca, etc. Si hubiese alguna, solo trata de relajarlos. Respirar profundamente a conciencia, mientras se toca, ayuda a conseguirlo. Si quisieras soltar la tecla, no despegues el dedo de ella. Déjalo apoyarse y yacer sobre el teclado.

      Recuerda. Mientras menos movimientos hagas sobre el teclado, más precisa será tu ejecución. De ésta manera serás más capaz de controlar y coordinar la liberación de las teclas mucho mejor.

      Así que lo principal a tener presente es: MANTENER LOS DEDOS EN CONTACTO CON LAS TECLAS TODO EL TIEMPO.

      Si llegas al órgano desde el piano, será muy difícil hacer todo eso a la primera. Tendrás que fijarte constantemente en ello. No obstante, tras algunos meses de práctica correcta, formarás un buen hábito y más nunca tendrás que volver a pensar en eso de nuevo.

      A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.