15 Pasos para que un Organista ascienda a Concertista Internacional.

      Muchos organistas sueñan con llegar a ser concertistas de nivel internacional. Quieren ser capaces de hacer giras mundiales y dar recitales en las más famosas catedrales y salas de concierto del mundo. Una carrera de organista tan exitosa brinda la posibilidad de tocar en órganos interesantes e importantes en muchos países, hallar nuevas audiencias y exhibir el propio virtuosismo ante muchos públicos. He aquí 15 consejos para ayudarte a convertirte en un organista de conciertos en el ámbito internacional.

  1. Comprométete con la práctica diaria del órgano. La práctica cotidiana e inteligente es vital en toda carrera de organista.
  2. Desarrolla una excelente técnica de digitación y de pedal. Éste es un paso crítico. Debes tener la capacidad de ejecutar cualquier proeza técnica que se halle en una composición.
  3. Domina un amplio repertorio. Aprende las piezas más importantes del Renacimiento, Barroco, Clasisismo, Romanticismo y del periodo Moderno, de las distintas escuelas nacionales de órgano.
  4. Participa en diversas academias internacionales de órgano y en clases magistrales. Ésto te ayudará a progresar en tu nivel artístico y técnico, probar nuevos instrumentos y aumentar sobremanera tus contactos.
  5. Si tu edad lo permite, participa en Certámenes locales e internacionales de órgano. Triunfar en una competencia internacional célebre es la vía más rápida hacia el éxito. Incluso si no ganases, la preparación y participación adecuadas te impulsarán hacia el siguiente nivel.
  6. Entra en contacto personal y profesional con organistas de clase mundial. Emplea las redes sociales para aumentar tus amistades en el universo del órgano.
  7. Piensa en cómo puedes distinguirte entre otros organistas. Esto es un punto crucial, dada la intensa competencia en el escenario internacional. Encuentra un ángulo que ayude a otros a percibirte a ti y a tus capacidades bajo una luz distintiva.
  8. Mercadéate a ti mismo como organista. Emplea Facebook, Twitter, YouTube, LinkedIn, y otras redes sociales para divulgar tus logros, actividades y compromisos profesionales. Sé cuidadoso de no incurrir en la propaganda intrusiva. Asegúrate de que tus intervenciones sean de valor para otros.
  9. Crea un portal personal en la web. Tu portal debe facilitarle a tus visitantes informarse acerca de ti.
  10. Graba videos y audios de tus interpretaciones. Tus mejores grabaciones darán testimonio de tu destreza.
  11. Prepara un programa singular y atrayente. Piensa en tu audiencia, en el instrumento y en los organizadores al escoger las piezas que compondrán el recital.
  12. Investiga y recaba una lista de posibles lugares y festivales para recitales de órgano. Localiza en la Internet las iglesias, catedrales y salas de concierto que ofrecen veladas de recitales de órgano.
  13. Redacta una propuesta de recital atractiva. Todo, desde el renglón del tema (un título), la presentación, el contenido del mensaje y una incitación a la acción es importante para cautivar el interés de tus lectores. Si fallas incluso en un solo detalle, es probable que tu mensaje acabe en el cesto de propaganda indeseada.
  14. Envía tu propuesta a tus contactos y a las veladas y festivales de recitales. Emplea tu lista recabada en #11 para esparcir tu mensaje.
  15. Repite los pasos previos tantas veces como quieras. El mercadeo y la promoción personal es una actividad pro-activa, de modo que mientras más consistente sea el esfuerzo que le dediques, mayores serán las probabilidades de éxito. No esperes recibir cuantiosas ofertas como respuesta a tu primera promoción. La gente necesita aprender a fiarse de tu credibilidad y entrar en confianza, lo cual toma tiempo y persistencia de tu parte.

      Hay mucho más con lo que te puedes ayudar para convertirte en un reconocido organista internacional. Más éstas son las principales acciones. Si bien puede tomar muchos meses completar todos los pasos satisfactoriamente, sí puedes comenzar a implementarlas hoy mismo.

      A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.

Es traducción. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 16/Mayo/2012

8 Consejos para Usar el Pedal Crescendo del Órgano.

      Muchos órganos modernos y eclécticos son equipados con un pedal Crescendo, el cual algunas veces es un dispositivo útil para generar dinámica en ciertos tipos de música de órgano, especialmente del periodo Romántico Alemán (Liszt, Reger, Rheinberger, Karg-Elert y otros). Algunas piezas contemporáneas son también propicias al uso del pedal Crescendo. Si bien se puede tocar tales piezas exitosamente sin recurrir al pedal Crescendo, saber cómo emplearlo puede ser de gran beneficio para el organista. El pedal Crescendo facilita los cambios de registro que el mismo organista pueda hacer sin un asistente. En el presente artículo, te daré 8 consejos sobre cómo usar el pedal Crescendo del órgano.

  1. Prepararse anticipadamente. Considerando que el empleo del pedal Crescendo es una nueva habilidad que un organista debe aprender, es mejor planear la sesión de práctica e incluir los ejercicios necesarios por adelantado. No recomiendo darlo por sentado durante un recital o una presentación pública.
  2. Practicar reiteradamente. Ubica en la partitura el lugar donde se va a emplear el pedal Crescendo y toca ésa parte repetidamente, en un tempo lento, para ganar automatismo y libertad.
  3. Imaginar el pedal Crescendo y practicarlo. Si el órgano no tuviese éste pedal, simula que está allí, pon el pie derecho en posición y acciónalo, donde corresponda, como si fuera real.
  4. Practica con ambos pies. Aunque se usa más frecuentemente el pie derecho, algunas veces surge la necesidad de accionar el pedal con el izquierdo. Depende de cual sea el pie que esté ocupado en un momento dado.
  5. Ajusta la pedalización. Si la línea del pedal lo permite, es buena idea anotar toda la pedalización para que sea ejecutada con el pie izquierdo, de manera que el pie derecho esté libre para activar el pedal Crescendo.
  6. Evita movimientos bruscos del pie. Cuando actives el pedal, trata de tener sensibilidad como para percibir cuánto movimiento debes imprimir, pues mientras más presión apliques, más contraste dinámico producirás.
  7. Procura un crescendo gradual durante un pasaje dado. Con frecuencia hay que hacer cambios de dinámica graduales cuando no existan cambios súbitos de textura en el transcurso de una pieza. Sin embargo, durante las pausas entre secciones, en conformidad con el deseo del compositor, a menudo se requieren contrastes del tipo FF-pp.
  8. Pedal Crescendo programable. Algunos órganos de mecanismo electro-neumático disponen de un pedal programable a voluntad del organista. Así, se puede programar la forma y el orden en que el pedal agrega o retira los registros, y obtener un crescendo y un diminuendo mucho más parejo.

      Si tu partitura requiere el empleo de un pedal Crescendo, válete de éstos consejos para incorporarlo en tu próxima sesión de práctica. Aprendiendo cómo accionar éste pedal, conseguirás un grado de libertad superior en la banqueta del órgano, y en muchos casos podrás prescindir de un asistente que haga los cambios de registros.

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Es traducción. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 11/Mayo/2012

21 Pasos para grabar un CD con tus interpretaciones al órgano.

Es traducción. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 5/Septiembre/2012

    Grabar un CD con tus interpretaciones al órgano podría ser un gran regalo para tu familia y amistades. Valorarán tu ejecución y atesorarán el obsequio durante muchos años por venir. Con el fin de completar el proyecto satisfactoriamente necesitarás conocer ciertos tópicos que son cruciales. En el presente artículo te daré 21 instrucciones para grabar un CD de tu música al órgano.

    Para grabar un CD, necesitarás completar los siguientes pasos:

  1. Decidir cuál órgano emplearás.
  2. Decidir cuáles piezas deseas incluir en la grabación.
  3. Practicar las piezas, e idealmente, memorizarlas.
  4. Dominarlas para poder tocarlas sin cometer errores.
  5. Coordinar con un ingeniero de sonido que grabe tu ejecución.
  6. Hallar un asistente que pase las páginas.
  7. Coordinar con el asistente, el ingeniero de sonido y la autoridad de la sede de modo que no haya distracciones durante la grabación.
  8. Concertar la afinación del órgano.
  9. Grabar al menos 3 versiones de cada pieza, sea total o parcialmente.
  10. Procurar que el ingeniero de sonido realice una grabación maestra de todas tus piezas.
  11. Analizar ése CD, detectar cuáles versiones te gustan más.
  12. Reunirte con el ingeniero de sonido para editar o conservar las versiones escogidas en el paso previo.
  13. Pagar los honorarios del ingeniero de sonido.
  14. Preparar el folleto del CD, sea que lo hagas tú mismo o alguien más. La información relevante será: Tu Curriculum Vitae, varias fotos de alta calidad de tu persona y del órgano, información acercas de las piezas y sus compositores, especificaciones técnicas del órgano y relación de los registros, si queda espacio.
  15. Editar y componer el folleto.
  16. Procurar que el ingeniero de sonido prepare un CD maestro para ti.
  17. Chequear reiteradamente el CD maestro para asegurarte de que esté libre de defectos.
  18. Hallar la firma que produzca el CD.
  19. Presentar tu material a la firma.
  20. Pagarle a la firma fabricante.
  21. Recoger el CD.

    Si estás planeando hacer tu mismo la grabación, omite el Paso 5. Ten presente que sólo las grabaciones profesionales contarán con un sonido de calidad superior. Un ingeniero de audio también podrá hacer la edición, borrar las partes defectuosas y contrastar las diferentes versiones de la misma pieza. Considera que tu proyecto de grabación representará una inversión significativa de tiempo, así que planifícalo conforme a ello.

 

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Cómo tener éxito en tocar a primera vista en el órgano.

Es traducción. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 5/Agosto/2012

                Probablemente la mayoría de los organistas estará de acuerdo en que tocar a primera vista es una de sus habilidades más requeridas. Es una herramienta tan útil en nuestra profesión, ya que constantemente se nos presenta la necesidad de tocar a primera vista, sea como solistas, en la liturgia o acompañando coros, solistas o instrumentistas. Enfrentar una partitura desconocida y reconocer que está fuera de alcance es una de las peores sensaciones que un organista puede experimentar. Para ayudarte a adquirir ésta capacidad, te daré mis consejos personales acerca de cómo practicar el tocar a primera vista.

                Primero, creo en que ésta capacidad puede ser aprendida tanto como cualquier otra capacidad que requiramos. Algunos creen que sólo los genios pueden tocar cualquier cosa a primera vista. Todos hemos leído historias acerca de la proverbial habilidad de Bach para tocar partituras nuevas fácilmente. Sin embargo, tendemos a olvidar cuánto tuvieron que practicar, Bach y otros genios, para alcanzar tales cotas. De hecho, el mismo Bach una vez admitió que no es posible tocarlo todo a primera vista.

                Idealmente un gran músico debería ser capaz de tocar a primera vista composiciones de un nivel medio de dificultad, con facilidad y fluidez. Para lograrlo, tenemos que practicar específicamente el tocar a primera vista. Es una buena idea dedicar 15 minutos de cada sesión para eso.

                Pienso que a muchos les gusta tocar a primera vista. Les es muy placentero escuchar música nueva a diario. No obstante el éxito de su práctica depende de la velocidad de ejecución, el nivel de dificultad de la pieza y la atención al detalle. Allí es donde muchos fallan.

                Idealmente no deberíamos experimentar tensión ni estrés mientras tocamos a primera vista. Si aparecen, es porque nuestro tempo es muy rápido, o porque la dificultad de la pieza es alta, o ambos. Probablemente es mejor al principio tocar a primera vista música sencilla, con un tempo muy lento, sin cometer errores, que tocar en tempo de concierto, pero fallando sin cesar en cada compás.

                Si tocar a primera vista todas las voces fuese muy demandante, puedes intentar tocar voces separadas y combinaciones de voces. Por cierto, éste es el mismo método que empleo para aprender nuevas claves. Desde allí podemos adentrarnos en practicar música de notación abierta y reducciones orquestales.

                Localiza una colección de partituras de tu nivel, que te guste, y comienza a tocar a primera vista una página al día. Si practicas según las recomendaciones de arriba, teniendo presentes un tempo lento, el nivel de dificultad, la atención al detalle, voces aisladas, combinaciones de voces, te sorprenderás de cuánto se fortalecerá tu capacidad de tocar música nueva. Sólo requieres ser muy sistemático y apegarte al plan durante al menos varios meses.

       Si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Adónde miras al tocar desde una partitura para órgano de 3 pentagramas

Es traducción. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 5/Marzo/2012

                Muchos organistas principiantes luchan con la lectura de una partitura de 3 pentagramas. Su pregunta obvia es: ¿Es posible ver los 3 pentagramas simultáneamente? ¿O es mejor escoger una parte y enfocarse en ella exclusivamente mientras se tocan las otras partes de memoria? ¿Existe otra solución a éste intrincado problema? A continuación hallarás algunos consejos para tus horas de práctica, los cuales te ayudarán a leer las partituras de órgano más fácilmente.

                Ante todo, permíteme explicar cómo, aquellos quienes bregan con la lectura a primera vista, tocan a partir de la partitura para órgano. Usualmente miran hacia la parte de la mano izquierda casi todo el tiempo, y tocan las otras partes casi de memoria.

                Eso es especialmente cierto al tocar los pedales. Puesto que los pedales son la parte más difícil de dominar, muchos tienden a mirar hacia el pedalero. Esto no es tan bueno. A menos que toquemos de memoria, deberíamos obligarnos a mirar hacia la partitura exclusivamente.

                ¿Así que es posible tocar el órgano leyendo los 3 pentagramas simultáneamente? Con el fin de comprender la complejidad de ésta interrogante, tenemos que conocer cómo trabaja el cerebro. Debo decir que es imposible para el cerebro humano procesar varias y diferentes cosas al mismo tiempo. Podemos prestar verdadera atención a sólo una cosa a la vez. Pudiéramos creer que podemos ver TV y comer al mismo tiempo, o manejar un auto y hablar por el celular, mas en realidad nuestra atención se desplaza continuamente de una cosa a la otra.

                La misma regla vale para la ejecución del órgano.  Cuando tocamos de una partitura de 23 pentagramas, tenemos que desplazar nuestro foco constantemente de la mano derecha a la izquierda y de allí a los pedales. Así que está bien que toques y mires el pentagrama de la mano izquierda. Es natural hacerlo porque usualmente es más difícil que la parte de la derecha (al menos para los organistas diestros).

                Quizás es aún mejor desplazar nuestra atención continuamente de una parte a otra. Por ejemplo, en función del nivel de dificultad de cada parte, puedes enfocarte en la mano izquierda en un compás, y en el pedal en otro. Si hay un cambio de teclado en la pieza, fijarse en la parte que contiene el cambio, y así sucesivamente.

                Recuerda que te conducirás de distinta forma, sea que toques a primera vista o que toques una pieza que domines. La obra que tocas a primera vista te es completamente extraña, y necesitas fijarte en múltiples detalles, y continuamente fijar tu atención de una parte a otra. La historia es del todo distinta con una pieza que conozcas muy bien. Mientras más hondo sea tu conocimiento de la pieza, menos necesitarás mirar la partitura. Obviamente aquella pieza ya memorizada no requiere ningún vistazo o seguimiento de la partitura alguno.

                Puesto que cada quien es distinto, puedes descubrir por ti mismo adónde mirar si escoges 2 piezas. Una obra debe ser completamente nueva para ti, y la otra ya dominada (no necesariamente memorizada). Compara tu conducta y tus movimientos oculares al tocar cada obra.  Por último, mientras más toques desde la partitura (sean nuevas o familiares), mejor te harás en leerlas.

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24 Técnicas Poderosas para Tocar Himnos en el Órgano

Es traducción. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt – 2/Mayo/2012

                Cuando se trata de la ejecución de himnos en el órgano, cada quien tiene su estilo propio y sus técnicas preferidas. ¿Cuál es tu modo favorito de tocar himnos? ¿O quizás andas en la búsqueda de ideas para renovar tu servicio musical? Descubre las 24 técnicas principales para tocar himnos, leyendo el presente artículo. Está lista está ordenada desde lo más fácil a lo más complejo. Observa que algunas de las técnicas descritas a continuación sorprendentemente se usan rara vez, aunque producen una impresión poderosa en la congregación.

  1. En octavas, sólo en los teclados.
  2. A 2 voces con la melodía en el soprano.
  3. A 2 voces con la melodía en el bajo.
  4. A 3 voces (trío) con la melodía en el soprano.
  5. A 3 voces con la melodía en el tenor, tocada con la mano izquierda.
  6. A 3 voces con la melodía en el tenor, tocada en el pedal con el registro de 8’.
  7. A 3 voces con la melodía en el bajo tocada con los pedales.
  8. A 4 voces con la melodía en el soprano, empleando un solo teclado, y sin pedal.
  9. A 4 voces con la melodía en el soprano, empleando un solo teclado, y con pedal para el bajo.
  10. A 4 voces, en 2 teclados, con la melodía en el soprano, tocada con la diestra empleando un registro de solo.
  11. A 4 voces, en 2 teclados, con la melodía en el tenor, tocada con la mano izquierda empleando un registro de solo.
  12. A 4 voces, con armonización distintiva, con la melodía en el bajo, tocada en lo pedales.
  13. A 4 voces, con notas diferentes a las del acorde.
  14. A 4 voces, con la melodía en el contralto, y pedal doblado.
  15. A 4 voces, con la melodía en el contralto, tocada con el pedal en el registro de 4’.
  16. A 5 voces, con la melodía en el soprano, y un punto pedal (una nota, usualmente en el bajo, sostenida durante varios cambios de la armonía, y que puede ser consonante o disonante con ella).
  17. A 5 voces, con la melodía en el soprano.
  18. A 5 voces, con la melodía en el tenor, tocada con la mano izquierda.
  19. A 5 voces, el pedal doblado, con la melodía en el tenor, tocada con el pie derecho y la mano izquierda, simultáneamente.
  20. A 5 voces, con la melodía en el soprano y discantus (una melodía aguda escrita o cantada a contrapunto con la melodía principal).
  21. A 5 voces, con la melodía en el bajo.
  22. A 6 voces, con la melodía en el soprano.
  23. A 6 voces, con la melodía en el tenor.
  24. A 6 voces, con la melodía en el bajo.

      Prueba uno o varias de éstas técnicas en tu próximo servicio. Explóralas todas para realzar tu ejecución. Para mejores resultados, selecciona una técnica a tu gusto y practícala durante 10 minutos al menos. De éste modo te asegurarás de dominarla. Ten presente que algunas técnicas son más difíciles de dominar, así que ten paciencia y practícala con persistencia.

      A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.