Cómo Armonizar un Himno en 7 Fáciles Pasos.

      ¿Te gustaría ser capaz de componer acordes que combinen bien con tu himno favorito?  Para armonizarlo a 4 voces deberás conocer primero las reglas básicas de la armonía y de la conducción de voces. En el presente artículo te mostraré 7 pasos que pudieras seguir para la armonización a 4 voces de cualquier melodía sacra.

  1. Escribe la clave aguda en el pentagrama superior y la clave del bajo en el pentagrama inferior. Incorpora la armadura de la tonalidad y la métrica.
  2. Anota la melodía, con las plicas hacia arriba, en el pentagrama superior. Ésta será la voz soprano en tu armonización.
  3. Determina la tonalidad del himno. Fíjate en la armadura y en la última nota de la melodía. Normalmente la melodía acaba en la tónica (1ro, 3ro o 5to grado de la escala de la tonalidad base).
  4. Encuentra el punto de cesura (la pausa) y destácalo con una “v”. Habitualmente se le localiza tras los primeros 4 compases.
  5. Determina cuáles serán los mejores acordes para cada tiempo de la melodía. Escógelos de entre los 3 acordes más importantes: Tónica (una triada construida sobre el 1er. grado de la escala), Subdominante (triada construida sobre el 4to. Grado) o Dominante (tríada construida sobre el 5to. Grado). También puedes escogerlos de entre otros acordes que conozcas.
  6. En el pentagrama inferior escribe la línea del bajo sobre ésos acordes, con las plicas hacia abajo. Puedes mejorar un poco la fluidez de ésta línea empleando la 1ra. Inversión del acorde. Procura casi siempre un movimiento contrario a la línea del soprano.
  7. Escribe las 2 voces intermedias faltantes. Contralto en la clave aguda, con las plicas hacia abajo, y Tenor en la clave del bajo con las plicas hacia arriba. Guarda el desarrollo adecuado: Dejar estacionarias las notas comunes de los acordes y mover un tono las otras notas.

      Otra manera de conectar 2 acordes es el movimiento contrario con respecto al bajo. Aquí las voces se mueven hacia las notas más próximas del siguiente acorde. Evita el cruce de voces, intervalos consecutivos de unísonos, quintas y octavas y formar una quinta u octava en movimiento paralelo a partir del acorde previo. El mayor intervalo entre las 3 voces superiores es de una octava, mientras que la distancia entre bajo y tenor puede ser de una octava y media.

      Emplea hoy mismo los pasos anteriores para armonizar tu himno favorito. Una vez completada la armonización, recuerda tocarla al piano, teclado u órgano. Corrige todo error que halles en el camino. Puedes impresionar a tus amigos y familia tocando tu armonización para ellos.

      A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.

Es traducción del original fechado el 17/Mayo/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

8 Pasos para Arreglar una Canción para el Órgano.

      ¿Acaso tienes una canción favorita y quisieras poder tocarla en el órgano? Para lograrlo debes crear un arreglo para órgano, adaptando la canción a la textura del instrumento. En el presente artículo te mostraré 8 pasos para hacer un arreglo para órgano de una canción.

  1. Escribe la melodía de la canción en un pentagrama. Puedes basarte en una grabación de la canción o en la partitura original.
  2. Armoniza la canción a 4 voces, manteniendo la melodía en el soprano. Preserva las armonías y acordes originales o elabora tu propia armonización. Para ser capaz de armonizar una melodía, es requisito conocer los principios básicos de la armonía y de la conducción de voces.
  3. Para mayor variedad incorpora una figuración en el acompañamiento. La figuración puede ser melódica, o rítmica, o ambas. Buenos ejemplos de figuración pueden ser un arpegio, y un pasaje de escalas basadas en acordes. También puedes agregar melodías no afines al acorde, tales como melodías de paso diatónicas o cromáticas, notas vecinas, appogiaturas, etc.
  4. Coloca la melodía en el tenor. Un arreglo interesante tendría la melodía en la voz de tenor, tocada con la mano izquierda, mientras la derecha toca el soprano y contralto. El bajo quedará a cargo de los pedales.
  5. Anota la Introducción, los Interludios y la Conclusión. Puedes hacerlo basándote en el original o creándolos tú mismo. Tu arreglo estaría incompleto sin éstos elementos estructurales de la composición. Como antes, emplea las armonías originales o crea las tuyas propias.
  6. Anota los registros. Considera éste punto cuidadosamente y piensa en cuáles registros pueden resaltar mejor la melodía. Con la melodía en la mano derecha, lengüetas más suaves y combinaciones de registros y mutaciones sonarán muy bien. Para una melodía en la mano izquierda emplea una lengüeta. Resuelve el acompañamiento con registros más suaves, como las flautas.
  7. Agrega la dinámica. Una vez que la armonización, figuración, introducción, interludios y final están terminados, anota la dinámica apropiada. Ten en cuenta el punto culminante de la canción, el cual suele estar en el segmento más sonoro de la pieza.
  8. Anota el fraseo. Tu arreglo deberá tener también marcas del fraseo. Son las líneas que conectan varios compases en una frase. Usualmente los signos para el término de una frase son un signo de pausa (cesura), un silencio, una nota larga, repetición de figuras rítmicas, cambio en la textura, cambio en la dinámica, etc.

      Emplea los pasos anteriores para crear tu propio y único arreglo de una canción de tu elección.  Con certeza te divertirás y aprenderás muchas cosas en el proceso. Con el arreglo acabado, podrás impresionar a tus amigos y familia aprendiendo a tocarlo en el órgano.

      A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.

Es traducción del original fechado el 17/Mayo/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt