¿Cuál es la mejor perspectiva para aprender el repertorio del órgano?

Saber cómo abordar correctamente la práctica de una pieza de órgano es muy importante si deseas tener éxito en la ejecución del instrumento. Durante mucho tiempo, distintas escuelas del órgano tuvieron sus virtudes y desventajas y cada una tuvo sus seguidores, quienes luego transmitieron la tradición a sus discípulos. No obstante, lo que fue una gran tradición en los 60, no necesariamente sería válido para toda la música de órgano que se toca en la actualidad.  A continuación compartiré contigo mi opinión acerca de cuál es la mejor perspectiva para aprender el repertorio del órgano en nuestros días.

En los 60, e incluso antes, un organista podía adoptar un único estilo de ejecución y de aprendizaje y aplicarlo a todo su repertorio. Por ejemplo, los legendarios métodos de órgano de Dupré y Gleason, y de muchos otros, enseñaron por igual el estilo legato  en la ejecución del órgano.

Así, en aquellos días, si querías tocar obras de Buxtehude, Bach, Couperin, Liszt ó Franck, estarías tocándolo todo legato (con ciertas excepciones, naturalmente). La escuela legato de ejecución del órgano llegaría a ser muy sistemática y los organistas producirían resultados grandiosos.

Sin embargo ése tratamiento ya no está funcionando porque existe mucha información disponible relativa a las estilos (históricos y regionales) de la ejecución del instrumento. Dado que el repertorio es tan vasto y diverso (estilos nacionalistas, períodos históricos, etc.), pienso que debemos abordar cada estilo y escuela de modo distinto.

De otro modo nuestro estilo sería siempre el mismo sin discriminar si tocamos música de Frescobaldi, Bach, Buxtehude, Couperin, Mendelssohn, Schlick, Messiaen, Franck, Cabezón o cualquier otro compositor. En la actualidad los mejores métodos de órgano enseñan distintos estilos de ejecución.

Así que si te estás preguntando cuál es el mejor método de aprendizaje del órgano, debes considerar las distintas escuelas del órgano por separado y tomar lo que sea más conveniente para abordar una pieza dada. Dicho de otro modo, si estuvieras estudiando obras de Frescobaldi, trata de informarte acerca de los estilos de ejecución del Barroco Italiano, o del Barroco Germano Nórdico, en el caso de Buxtehude.

Las distintas escuelas nacionalistas e históricas tuvieron su propia visión acerca de asuntos como articulación, digitación, pedalización, registros, ornamentación, etc.

Los compositores influyeron en los organeros para que construyeran instrumentos específicos conformes a la región y la época. A su vez los organeros quisieron incluir innovaciones y ciertas características en sus instrumentos y los compositores supieron aprovechar tales novedades.

Nota que la escuela legato es aún muy válida respecto a la música Romántica y Moderna. Aun así, existe mucha diversidad y opciones en los diferentes estilos nacionalistas (alemán, francés, inglés, etc.).

Incorpora éstos consejos cuando estudies las obras de los distintos compositores de las variadas escuelas nacionalistas y periodos históricos. No lo toques todo con un único estilo, sino trata de recrear todos los detalles de estilo interpretativo, para que tu ejecución suene más auténtica.

A propósito, ¿quieres aprender mis técnicas especiales que me ayudaron a dominar cualquier pieza musical hasta 10 veces más rápido? Si es así, descarga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”.

O si realmente aspiras a desarrollar habilidades infalibles para tocar a primera vista, revisa mi Curso Maestro Sistemático Sobre Cómo Tocar a Primera Vista en el Órgano: “http://www.organduo.lt/coaching.html”.

Es traducción del original fechado el 3/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

¿Cómo desarrollar mayor rapidez en la técnica de pedal del órgano?

¿Alguna vez has observado la técnica de pedal de algún organista de talla mundial? Pareciera que pudiera tocar sin esfuerzo y durante horas, a máxima velocidad. ¿Cómo desarrollar la velocidad en tu técnica con el pedalero? En el presente artículo compartiré contigo 4 consejos que te ayudarán a alcanzar un nivel de destreza semejante.

  1. Toca escalas en el pedalero. El ejercicio simple más importante que el legendario organista francés Marcel Dupré empleaba, cuando estaba incapacitado para tocar los teclados debido a lesión de muñeca, eran las escalas en el pedalero. Practicar escalas en el pedalero, en todas las claves mayores y menores desarrollará la flexibilidad del tobillo, lo cual es el secreto para una técnica de pedal perfecta.
  2. Toca arpegios en el pedalero. Si deseas aún más beneficios, puedes ir un paso más allá. Toma una clave nueva, mayor y menor, a la semana, y toca arpegios sobre el acorde de tónica. Puedes también practicar arpegios sobre los acordes de 7ª. Dominante y 7ª. Disminuida, el cual se construye sobre el 7º. Grado de la escala (o 7ª. aumentada en la escala menor).
  3. Practica lentamente para lograr más velocidad. Aunque suena anti-intuitivo, es mejor adoptar un tempo lento con el cual puedas evitar errores y tocar con fluidez. Luego gradualmente podrás aumentar el tempo hasta alcanzar la velocidad deseada. No te fuerces a tocar más rápido, ya que debe ser un proceso natural: Tocarás más rápido cuando estés listo para ello.
  4. Corrige tus errores. Si cometes el error de presionar la nota equivocada o de tocar con un ritmo disparejo, entonces retrocede, ve más lento y toca correctamente al menos 3 veces consecutivas. De ésta manera construirás buenos hábitos de práctica.

En caso de que seas un principiante, es mejor posponer la práctica de escalas de pedalero para más adelante. Comienza más bien con algunos ejercicios fáciles de puntas de pie alternadas.

Emplea los anteriores ejercicios y consejos y empieza a perfeccionar tu técnica de pedal hoy mismo. Alcanzar un nivel tal que toques tus escalas con velocidad y sin esfuerzo, puede tomar meses de práctica, más te aseguro que muy pronto empezarás a ver tremendos cambios en tu técnica del pedal.

      A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA:  “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.

Es traducción del original fechado el 31/Mayo/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt