Archivo de la categoría: LECCIONES DE ÓRGANO

Evitando tocar con errores en las obras para órgano de Bach.

He visto a mucha gente cometer errores serios al interpretar las obras para órgano de Bach. Si quieres evitarlos, revisa la siguiente lista:

  1. TRINOS: En la mayoría de las obras de Bach los trinos deben empezar en la nota auxiliar superior y tomar su valor del sonido efectivo. Sin embargo veo a muchos empezar desde el sonido efectivo y tomar su valor de la nota precedente, es decir, comienzan los trinos prematuramente. Una de las cosas que me ayuda a tocar los trinos correctamente es enfocarme permanentemente en el pulso y así es más fácil evitar los trinos prematuros.
  2. ARTICULACIÓN: Un tipo de toque que muchos trasladan del piano al órgano es el ligado (legato), el cual no es adecuado para la música que nos ocupa. La forma de tocar debe ser pareja y cantabile, mas deben definitivamente existir unos espacios mínimos entre las notas (salvo que el compositor indique lo contrario). Lo denominamos “ligado articulado”.
  3. PEDALIZACIÓN: Otro error importante es usar los talones en el pedalero al ejecutar obras de Bach. A muchos les resulta más fácil, pero ello produce un sonido ligado, el cual no es apto para éste tipo de música.
  4. PRÁCTICA: Si acostumbras tocar las obras de Bach de principio a fin, sin interrupción, te recomiendo que reconsideres éste método. La mejor forma sería detenerte donde te equivoques, regresar unos pocos compases y corregirlo, repitiéndolo varias veces. Tocar por fragmentos es a menudo más beneficioso que tocar sin interrupción.
  5. DIGITACIÓN: Muchos emplean la sustitución digital en obras de Bach, lo cual no recomiendo. Verás, la técnica de sustitución digital fue creada para obtener un toque ligado, el cual no es estilísticamente apropiado.
  6. SENTIR LA PULSACIÓN: He aquí un error grave: Sin sentir el pulso y la sucesión de tiempos fuertes y débiles, tu ejecución sonará pesada y carente de fluidez natural. Recomiendo acortar los tiempos débiles y prolongar los tiempos fuertes.
  7. SUSPENSIONES: Error muy frecuente. Incluso quien toca la pieza correctamente, toma pausas tras las suspensiones. Es decir, toca silencios de corchea tras notas empalmadas. La manera correcta de hacerlo es prolongar la primera nota y tocar la siguiente casi ligada.
  8. REGISTRO: Demasiados tocan las obras de forma libre de Bach (preludios, fugas, fantasías, tocatas) cambiando el registro a cada rato. En obras de forma libre (no aquellas basadas en corales), debe emplearse el Órgano Pleno, sea en uno o en más manuales (coro principal completo).

A propósito, voy a abrir 30 vacantes en mi nuevo “Bach Organ Mastery” (Nivel I), un programa de entrenamiento en video de 16 semanas. Cliquea aquí para recibir aviso anticipado, incluso antes que el resto de mi lista de suscriptores y clientes:

Bach Organ Mastery Level 1 Early Notification

Es traducción del original fechado en Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

Práctica y Ejecución del Órgano: Cómo tocar con Pasión.

¿Has estado alguna vez en un recital de órgano en el cual el (la) organista irradiaba pasión por su arte? Una experiencia así puede cambiar la vida de muchos oyentes. Un organista que sea apasionado respecto de su música puede abrir muchos ojos y atraer muchos nuevos aficionados del órgano. Entonces, ¿cómo puedes llegar a tocar con pasión? Sigue leyendo y recibirás mis consejos.

TOCA LO QUE DISFRUTES. Probablemente ésta es la regla más importante. Debieras ensayar, aprender, practicar, estudiar e interpretar aquellas piezas que te encanten. La vida es corta y hay tan poco tiempo en el día, que debes pensar cuidadosamente qué es lo que te gusta más y tocarlo.

Toca sólo música de calidad que haya superado la prueba del tiempo. Se ha compuesto tanta música para órgano en los últimos 30 años, y una significativa porción de ella es de baja calidad, especialmente en el campo de la música litúrgica. En general, cuando revises una pieza para órgano, fíjate si reúne todas las características de las composiciones de calidad: Armonía, melodía, integridad rítmica, diseño formal equilibrado, entre otras.

Naturalmente, si fueses un estudiante, o si tu experiencia en el órgano fuese incipiente, debieras familiarizarte con una amplia variedad de repertorio, para que tu formación sea completa. Mas incluso en éste caso, procura seleccionar piezas que sean meritorias.

DISFRUTA LO QUE TOCAS. He aquí la otra cara de la moneda. Tienes que amar lo que ensayes, aprendas, practiques, estudies e interpretes. De otro modo te será difícil ser honesto con ello y tu ejecución no será apasionada. Debes sinceramente tratar de hallar todas los aspectos artísticos destacados de la pieza y disfrutar por completo cada minuto que la toques.

Recuerda, practicar es un privilegio, como decía mi antigua profesora Pamela Ruiter-Feenstra. Por diversas razones, muchos amantes de la ejecución del órgano carecen de oportunidades de práctica, o bien su tiempo de práctica es muy limitado. Por consiguiente, si puedes sentarte a la banqueta del órgano y practicar, debes sentirlo como todo un privilegio. Cuando lo entiendas así, estarás agradecido de los momentos, breves o prolongados, que te sean concedidos ante la consola. Y definitivamente disfrutarás tales momentos.

Por supuesto, podrías preguntar: ¿y qué tal si tengo que tocar ésta pieza que no está entre mis favoritas? Verás: Siempre procura ver los aspectos de la pieza de los que puedas aprender algo. Pienso que cada pieza cuenta con elementos que  se pueden valorar.  Incluso si tuvieras que tocar una composición de escasa calidad, pregúntate: ¿Qué es lo que le resta calidad e interés a ésta pieza? Entonces puedes aprender de ello y procurar no incurrir en  las deficiencias de ésa composición cuando crees tu propia música. Sí, deberías componer música, estudiar composiciones reales y probarte en ello. Es entretenido y aprenderás muchísimo en el proceso.

Como puedes ver, la interpretación apasionada del órgano es consecuencia de tocar lo que disfrutes y disfrutar lo que toques. Entonces tu interpretación cambiará vidas.

      A propósito, ¿quieres aprender mis poderosas y especiales técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita en video “How to Master Any Organ Composition”.

      O si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Es traducción del original fechado el 21/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

 

Cómo robustecer la calidad de tu ejecución al órgano.

¿Conoces la diferencia entre una buena ejecución y una interpretación sobresaliente y excelsa? Más aún: ¿Sabes cómo alcanzar ése nivel de una interpretación sobresaliente y excelsa? En el presente artículo te daré 8 consejos sobre cómo robustecer la calidad de tu ejecución al órgano, de modo que avances al siguiente nivel.

  • DIGITACIÓN: Cuando abras una nueva partitura para órgano y quieras comenzar a practicarla, no te precipites a tocarla de principio a fin. Quiero decir, puedes tocarla íntegra una vez para familiarizarte, pero es allí cuando la verdadera práctica comienza. Primero anota la digitación en cada segmento complicado de la pieza. ¿Cómo saber cuándo el segmento es complicado y requiere una digitación estudiada? Tócalo una vez y ve si te equivocas. Si lo haces, detente, regresa, soluciónalo y anota la digitación más eficaz correspondiente.
  • PEDALIZACIÓN: Sugiero que anotes la pedalización en cada nota de la línea del pedal. Es muy importante porque, a diferencia de los manuales, la ejecución del pedalero es comúnmente una tarea completamente nueva que los organistas deben aprender.
  • NOTAS: Con la digitación y pedalización listas, ya puedes comenzar a practicar. Procura que cada nota sea correcta. Algunas veces equivocarás la nota, y en tales casos, es mejor regresar y tocar ése segmento, con las notas correctas, al menos 3 veces seguidas.
  • RITMOS: Asegúrate de que tus valores rítmicos sean correctos en cada compás. Esto no es tan difícil en pasajes con ritmos claros, más cuando encuentres algunas dificultades, tales como síncopas, notas punteadas, dosillos, tresillos, ritmos irregulares, cambios de métrica, etc., tienes que redoblar los cuidados para tocarlos correctamente. Es mejor subdividir el compás en sus tiempos y contarlos en voz alta.
  • ARTICULACIÓN: No toques legato todas las notas. Para los músicos que llegan al órgano desde el piano, esto es difícil de seguir en un principio. Verás, tienes que fijarte en el período histórico en el cual la pieza fue creada. Cuando toques una pieza de los períodos Renacentista, Barroco o Clásico, toca con un ligero legato articulado, a menos que el compositor haya dado otra indicación. Cuando la pieza pertenezca a los periodos Romántico o Moderno, habitualmente los compositores indican el tipo de articulación explícitamente. Así que presta atención a cada ligadura, raya o puntillo sobre las notas o bajo ellas y trata de ejecutarlas exactamente según se indica.
  • FRASEO: Si quieres lograr que una interpretación suene natural, incorpora el fraseo. Esto ayuda a alcanzar la sensación de que respiras junto con la música. De hecho, debieras respirar lenta, profunda y conscientemente mientras tocas. Busca en la música las cadencias que revelan los lugares perfectos para el fraseo.
  • TEMPO: Escoge un tempo de recital muy cuidadosamente. Examina la mecánica y las dimensiones del órgano. Evalúa el recinto en que toques y la reverberación. Cuando practiques, escoge un tempo mucho más lento que te evite incurrir en errores.
  • PRÁCTICA: Sé muy sistemático acerca de cómo aprendes música nueva. Es mejor practicar por fragmentos de 4 compases por vez y combinarlos posteriormente. Para la música polifónica procura dominar cada voz aislada, luego combinaciones de 2 voces, 3 voces y sólo al final, la textura completa de 4 voces.

Robustece la calidad de tu ejecución enfocándote en los pasos anteriores, y siguiéndolos concentradamente.  Éste enfoque te ayudará a alcanzar ése nivel de interpretación sobresaliente y excelsa.

      A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita en video “How to Master Any Organ Composition”.

      O si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Es traducción del original fechado el 18/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

¿Es extravagante tu ejecución al órgano?

Es importante que tu ejecución al órgano sea natural, porque una exagerada simplemente resulta distractiva y hasta cómica para el oyente. Además el estilo desmesurado tampoco favorece al intérprete. Incluso el instrumento puede resultar estropeado gravemente. En el presente artículo discutiremos las 5 señales más comunes de una ejecución tosca.

1) Tensión en el cuerpo. Cuando tu cuerpo está rígido, los hombros alzados, los dedos y muslos tensos, no puedes tocar de una manera natural. Tu música también suena tensa y tiesa. Cuando sientes tensión en tu cuerpo, se te hace difícil incluso respirar. No podemos relajarnos sin respirar y no podemos respirar sin relajarnos. La respiración natural y profunda es la clave para relajar todo el cuerpo.
2) Aplicar fuerza excesiva en el teclado. Veo a menudo a los organistas incurrir en éste error, el cual procede de sus antecedentes como pianistas. Sienten que mientras más fuerte deba sonar el órgano, más duro deben tocar al teclado, lo cual es absolutamente erróneo, e incluso puede estropear el mecanismo. La manera ideal es mantener un liviano toque “mezzo-piano”. La técnica que ayuda a tocar así es mantener siempre los dedos en contacto con las teclas.
3) Tocar muy fuerte los pedales. Cometen éste error los mismos quienes tocan los teclados con mucha fuerza. Brincan sobre los pedales y los patean con fuerza excesiva, lo cual dificulta controlar la liberación y articulación y puede también estropear el mecanismo.
4) Movimientos excesivos del cuerpo. Muchos músicos cometen ésta falta en ciertos momentos. Se inclinan o reclinan demasiado. No sugiero que el cuerpo deba permanecer tieso. Algo de movimiento está bien, pero demasiado balanceo pudiera restar equilibrio a la ejecución.
5) Demasiados acentos agógicos. Éste error es especialmente manifiesto cuando se toca una pieza breve imaginando que se trata de una gran sinfonía. Cuando la pieza es breve, es ilógico aplicar ritardandos y acccelerandos a cada rato. Además ciertos estilos musicales (antiguos) no admiten alteraciones anti-naturales del tempo.

Recuerda éstas señales de interpretación extravagante cuando practiques o toques hoy tus piezas. Emplea tu cuerpo con naturalidad, sin rigidez, pero sin movimientos superfluos. No golpees las teclas ni los pedales. Mantén los dedos y los pies en constante contacto con las teclas y pedales. Ésta técnica minimiza el esfuerzo y tu interpretación ganará en naturalidad.

      A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita en video “How to Master Any Organ Composition”.

      O si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Es traducción del original fechado el 16/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

La Práctica del Órgano: Por Qué No Existen Atajos.

A menudo el organista joven se pone a buscar alguna receta mágica para practicar el órgano, una que lo lleve al nivel experto en poco tiempo. Es decir, quisiera hallar algún método que lo ayude a tocar el órgano, con total seguridad, a la mayor brevedad. En el presente artículo te explicaré por qué no hay soluciones instantáneas ni atajos en la práctica del órgano.

No existe un botón mágico para hacerse virtuoso de la noche a la mañana. Mas, muchos jóvenes tienden a pensar que sí. Muchísimas veces escucho acerca del algún sistema increíble que ofrece ayudarte a tocar el órgano en sólo 2 horas. Esto por supuesto es sólo una treta propagandística, y está muy lejos de la realidad.

La verdad es que nuestra práctica tiene tres aspectos, todos muy ajenos a los atajos:

  1. Calidad. Consiste en la búsqueda de la perfección. Imagina que un maestro (por ejemplo el Sr. Bach) mira por encima de tu hombro. Trata de tocar como si alguien a quien respetases mucho te estuviese escuchando.Si mantuvieras presente ése pensamiento constantemente, ¿te permitirías tocar con una digitación, una pedalización o una articulación descuidadas? ¿Tocarías tu pieza con articulación u ornamentos incorrectos, o por el contrario, tendrías cuidado con cada detalle, corrigiendo cada equivocación? Creo que has captado la idea.

2. Cantidad. Mientras más toques, mejor (con excepciones, desde luego). Se requiere al menos 30 minutos de práctica diaria para comenzar a ver algunos progresos. Si tuvieses tiempo, pudieras practicar durante una hora, o incluso más, aunque las sesiones demasiado prolongadas no son saludables. Trata de reposar 5 minutos de cada 30, aproximadamente.

En general se dice que alguien que busque convertirse en un experto en cualquier área, necesita practicar un mínimo de 10 mil horas. Así, si practicaras 2 horas diarias, el cual es un lapso óptimo en muchos casos, alcanzarás el nivel de experto en unos 5 mil días, o 13,7 años (siempre y cuando sea una práctica de calidad).

Acá no quiero decir que inviertas todo ése tiempo tocando al órgano. Tocar el piano,  historia de la música, entrenamiento aural, teoría musical, armonía, contrapunto, fuga e improvisación se incluyen en ése número total de horas.

3. Consistencia. Practica a diario, o al menos 3 días a la semana. Haz de ello una rutina. Al cabo de un mes se convertirá en hábito. Es decir, cíñete a tu rutina durante un mes y no tardará en convertirse en un placer.

Imagina que tu práctica fuese cual un enorme tren. Mover un tren así tomará una inmensa cantidad de energía, mas mantenerlo en movimiento será mucho más fácil. Por eso es que no te conviene omitir tus sesiones de práctica.

 

Recuerda éstos 3 aspectos clave cuando te sientes ante el órgano. Estoy consciente de que tendrás que poner perseverancia y esforzarte en tu práctica, más si realmente quieres ser bueno en el órgano, te aseguro que valdrá la pena.

A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita en video “How to Master Any Organ Composition”.

O si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Es traducción del original fechado el 14/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

Seleccionando los Registros del Órgano en el Repertorio Romántico Alemán

¿Se te complica escoger la mejor forma de registrar obras de compositores Románticos alemanes, tales como Mendelssohn, Brahms, Reger, Liszt, Reubke, Rheinberger, etc.? La lectura del presente artículo te aclarará algunas de las indicaciones de registro más comunes.

Las pautas siguientes están tomadas del Prefacio a las “Seis Sonatas para Órgano, Op. 65”, de Felix Mendelssohn, escritas de la mano del propio compositor:

FF (Fortissimo) – Órgano Pleno: Para ésta indicación puede usarse la mayoría de los registros del instrumento, incluyendo principales, flautas y lengüetas de coro de distintas tesituras. Agréguense acoplamientos si se desea mayor volumen de sonido. No obstante, en caso de duda, suprímase ciertos registros o acoplamientos cuando haya peligro de que el órgano suene demasiado fuerte. Dicho de otro modo, escúchese cómo suena el instrumento en el recinto y háganse los ajustes adecuados.

pp (pianissimo) – Sólo registros suaves de 8’: Podría resolverse con una flauta suave o una gamba. En caso de contar con variedad de opciones, procúrese hallar aquella dotada de un carácter original.

F (Forte) – Órgano Principal, sin los registros más fuertes: Probablemente deban omitirse las lengüetas más sonoras, tales como Trompetas de 16’ y 8’. Un Coro Principal pleno, incluyendo el registro de 16’, acompañado de Flautas a distintos niveles, funcionará.

p (piano) – Combinación de varios registros suaves de 8’: Dos o más Flautas y Gambas sonarán muy bien. En algunos casos pueden emplearse los acoplamientos entre teclados.

Pedales: Empléense conjuntamente los registros de 16’ y 8’, salvo cuando se indique lo contrario. El compositor se refiere específicamente a la variación de la Sexta Sonata, donde se encuentra la indicación de la melodía coral (cantus firmus) “Vater unser im Himmelreich”, la cual debe tocarse con un registro de 8’ (quizás una lengüeta).

Dos Teclados – Diferente timbre, sin demasiado contraste: Al registrar piezas para dos teclados, procúrese emplear registros que no difieran mucho en cuanto al volumen, sino más bien en carácter.

Es interesante observar que las sugerencias de Mendelssohn no son sólo adecuadas para su propia música, sino para las obras de otros compositores Románticos alemanes. Esto se debe a que los órganos que se construían a la sazón en tierras germanas compartían concepciones afines.

Sigue éstas pautas cuando registres obras para órgano de compositores románticos alemanes en general, o de Mendelssohn en particular. Como siempre, cuando adaptes las indicaciones de registro originales a órganos modernos, ten presente el sonido ideal que desees producir y realiza los cambios necesarios. Y cuando dudes, simplifica.

A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita en video “How to Master Any Organ Composition”.

O si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Es traducción del original fechado el 10/Mayo/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

¿Por qué es deseable la consistencia en la ejecución del órgano?

Entre los organistas cursa actualmente un debate acerca de las virtudes y debilidades de la consistencia en la ejecución del órgano. En el presente artículo te daré mi opinión sobre éste tema.

Empecemos explicando de cuales tipos de consistencia se habla en la práctica del órgano, considerando que tiene varios significados.  Uno de los más obvios es la dedicación exclusiva hacia una pieza en particular, hasta su completo dominio. Una ventaja de éste enfoque es la profundización en el conocimiento de la pieza, la cual no sería posible si en el mismo periodo la atención se dividiera entre muchas piezas nuevas (salvo que el propósito fuese dominar la lectura a primera vista).

Una posible debilidad de ése tipo de consistencia es que, para algunos, practicar sólo una pieza por largo tiempo es muy aburrido. Prefieren más bien aprender algo nuevo cada día. Mas estos olvidan que, permanecer consistente y dedicarse a una pieza hasta dominarla íntegramente, abre nuevos horizontes en la ejecución del órgano y revela muchos aspectos nuevos de la composición a  medida que se profundiza en ella. Si practicar una misma pieza durante al menos 2 semanas se te dificulta, sugiero que escojas tu pieza sabiamente. Si fueses a invertir mucho tiempo en una misma obra, ésta deberá ser de una muy alta calidad artística.

También se puede ser consistente  procurando que todos los detalles importantes de la pieza se ajusten a un estilo determinado. Nos referimos a la digitación, pedalización, articulación, ornamentación, tempo, fraseo, registros, etc. Es decir, éstos elementos deben mantenerse coherentes y afines en el transcurso de toda la pieza.  Por ejemplo, si estuvieses trabajando en una pieza barroca, la articulación general de la pieza debe ser nonlegato, lo cual implica que debe oírse un pequeño espacio entre notas consecutivas. Tampoco debe escucharse demasiado picado o en staccato, sino mantener un estilo cantabile.

Por lo tanto, para una articulación consistente, procura mantener los mismos espacios entre las notas en cada compás, y trata de enfatizar la alternabilidad de los  tiempos fuertes y débiles. Dicho de otra forma, el organista debe procurar ser consistente en su articulación de cada voz, sin permitir que en algunos compases éstas suenen legato y en otros staccato o nonlegato. La verdadera destreza del organista está en articular con consistencia, sin permitir la menor discrepancia ni los ligados accidentales.

Observa, pues, que la consistencia en la práctica del órgano conduce al éxito, y te ayuda a permanecer enfocado en una pieza específica para aumentar tus destrezas y tu maestría.

Mantén presentes en tu mente éstas virtudes de la consistencia durante la práctica del órgano. Ahora ve y hoy mismo comienza a practicar con consistencia una pieza de órgano de tu elección. Para alcanzar los mejores resultados, asegúrate de ser consistente en todos los detalles musicales.

  A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita en video “How to Master Any Organ Composition”.

      O si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Es traducción del original fechado el 5/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

¿Cómo cambiar hábitos de práctica incorrectos?

Para muchos organistas el formarse los hábitos correctos de práctica es un verdadero reto. Muy a menudo se hallan atascados con una rutina de práctica ineficiente que no produce los resultados deseados. En el presente artículo te enseñaré cómo tornar los hábitos de práctica erróneos en aquellos que te conducirán hacia el éxito.

Pensemos en que realmente te encanta tocar el órgano y cada día le dedicas tiempo al instrumento. De hecho pudiera ser que estuvieses tan encantado con el órgano y su música que lo tocas por muchas horas. Sin embargo, como ocurre a menudo, de alguna forma no ves buenos resultados en tu práctica. ¿Te suena familiar?

El asunto es que tu práctica no sólo debe ser habitual, sino también inteligente. Debido a que tu tiempo es limitado, debes aplicar sólo los métodos de práctica más eficientes que haya. Sería ingenuo esperar ver buenos resultados en tus esfuerzos si sólo tocas tus piezas de manera casual. Pero muchos cometen ése error. Simplemente tocas la pieza de principio a fin sin prestar la debida atención a los detalles, sin corregir los errores y sin formarse los hábitos de práctica correctos.

¿Es eso lo que te ocurre? No te desalientes, porque ¿sabes cuál es la buena noticia? Que a pesar de todos los errores que cometimos practicando en el pasado, hace un año, un mes, una semana o incluso ayer, hoy mismo podemos empezar un nuevo capítulo en nuestra vida. Ten presente tu objetivo, diseña un plan con los pasos requeridos para alcanzarlo y comienza a implementar esos pasos cada día de la manera correcta.

Eso es todo. ¿Simple, verdad? En realidad, no. Porque cuando nos proponemos incorporar ésos nuevos pasos en nuestra práctica, nuestros antiguos hábitos incorrectos nos imponen la forma en que nos comportamos hoy. Mas sin duda podemos luchar, y no renunciar, porque nos espera tanto qué aprender y tanto qué descubrir. Practicar inteligentemente también puede ser divertido. Si realmente amas la música que tocas, todo viene naturalmente. Sólo necesitas acelerar el proceso de aprendizaje.

Una de las mejores formas de practicar es adoptar un tempo lento y trabajar en fragmentos cortos de unos 4 compases. No te apresures a tocar todas las voces juntas sólo porque no suene bonito de otra forma. Más bien practica aislando las voces, luego combinándolas de a dos y de a tres, y sólo al final toca la textura íntegra a 4 voces (si se trata de una pieza a 4 voces, por supuesto).

Prueba éstos consejos en tu práctica de hoy, y recuerda que, incluso si invertiste muchos meses practicando de modo ineficiente e incorrecto, puedes comenzar a formar tus hábitos correctos de práctica de ahora en adelante.

  A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita en video “How to Master Any Organ Composition”.

      O si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Es traducción del original fechado el 4/Octubre/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

¿Cómo establecer y ceñirse a un calendario de prácticas?

A muchos organistas les cuesta practicar con regularidad. Con tantas actividades y tareas que la persona promedio debe atender cada día, practicar el órgano a diario es un verdadero desafío. No obstante la práctica regular es ineludible si quieres obtener grandes resultados como organista. En el presente artículo te aconsejaré y asesoraré sobre cómo establecer un plan de prácticas y ceñirte a él.

¿Te hallas descartando el practicar órgano por hoy? Mantente al día asignándote plazos o fechas límites para tu práctica. Tener un calendario o programa y darte a ti mismo un plazo para lograr cierto objetivo es una de las mejores formas de mantener el paso y la motivación en tu práctica cotidiana.

Por ejemplo, si estás aprendiendo una pieza nueva, diseña un plan paso a paso que te ayude a dominar ésa pieza. Luego asígnate un plazo para cada paso. Esto te ayudará a permanecer enfocado en tu práctica de órgano. Si dicha pieza fuese de 10 páginas, tu calendario para los próximos 10 días, podría parecerse a lo siguiente:

En el primer día, procura aprender la primera página de la partitura. Subdivide ésta página en 4 fragmentos de unos 4 compases y domina cada uno. Luego combina los 4 fragmentos en sucesión. Trabaja en voces separadas y en combinaciones de 2 y 3 voces, si es necesario, antes de juntar todas las voces.

En el segundo día, comienza repitiendo varias veces la primera página que aprendiste el día previo. Ejercita la segunda página hasta dominarla.

En el tercer día refuerza las páginas 1ª. y 2ª. varias veces y practica la página 3. Continúa éste proceso de aprendizaje durante 10 días consecutivos, siempre repitiendo el material previamente aprendido y ejercitando una página nueva cada día.

Como puedes ver, tan pronto como domines una página nueva por día, te será posible aprenderte una partitura de 10 páginas en 10 días. Tras esos 10 días, dedica varios días adicionales a tocar la pieza completa sin interrupciones.

Para cosechar los mejores resultados es importante que te ciñas a ése calendario durante 10-14 días consecutivos. Si empleas éste tipo de plazos, el proceso de aprendizaje será enfocado, simple y rápido.

Emplea éstos consejos para mantener tu práctica de órgano enfocada y obtener los mejores resultados. Ahora ve y consigue una nueva pieza que quieras aprender, prepara un plan de práctica, asígnate un plazo de estricto cumplimiento para completar el proceso de aprendizaje. Te vas a sorprender de cuán enormes cambios comenzarás a notar en tu productividad.

      A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita en video “How to Master Any Organ Composition”.

      O si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Es traducción del original fechado el 4/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

¿Te conviene practicar escalas en el órgano?

En lo concerniente a desarrollar tu técnica organística, tocar escalas, arpegios y acordes es una de las formas genuinas de lograrlo. Sin embargo, algunos organistas piensan que hay mejores técnicas para desarrollar la independencia y destreza de los dedos. En el presente artículo compartiré contigo mi opinión acerca del tema.

Comencemos diciendo que las escalas son beneficiosas para la destreza digital. Nadie lo discute. De hecho ésa es la razón para que se inventaran los ejercicios de escalas. Mas mi propia experiencia en la enseñanza y la ejecución me señalan que hay otros ejercicios y estudios técnicos que son incluso más beneficiosos que las escalas simples.

Si quieres cosechar mayores beneficios, no practiques sólo escalas simples, sino escalas en terceras dobles y sextas dobles (cuando tu técnica te lo permita). Como con todas las cosas, la práctica lenta es lo mejor. La velocidad se producirá naturalmente cuando estés listo.

Practica las escalas en terceras dobles de Do Mayor y La Menor en cada mano. Cada semana escoge otro par de tonalidades, progresando en orden ascendente de alteraciones (1 sostenido y 1 bemol; 2 sostenidos y 2 bemoles, etc.). Procura tocar cada escala correctamente al menos 3 veces consecutivas.

Terceras y sextas dobles son parte integral de toda música de órgano avanzada, de modo que si te tomas seriamente la práctica del órgano, deberías practicar dichas escalas reiterada y frecuentemente. Si no hubieses emprendido ésta clase de práctica antes, al principio será un reto sólo tocar con la digitación correcta incluso a muy baja velocidad. No esperes grandes resultados de la noche a la mañana. Mas si continúas practicando de éste modo, tu independencia y técnica digitales mejorarán sobremanera.

Una palabra de precaución: Puesto que ésta es técnica avanzada, ten cuidado de no sobrepasarte y causar alguna lesión a tus dedos o manos. Siempre sé consciente de cómo te sientes. Un mínimo de tensión está bien, mas tan pronto como tus dedos o manos se fatiguen, reposa y libera la tensión excesiva.

Las escalas también favorecen entrar en familiaridad con el Círculo de Quintas, todas las tonalidades y algunos tópicos de teoría musical. Así que no podemos descartar  por completo el tocar escalas. Mas si lo que buscas es específicamente mejorar tu destreza digital, prueba las escalas en terceras dobles (con la digitación correcta).

Por otra parte, las escalas y arpegios en los pedales son fabulosos para desarrollar la flexibilidad del tobillo, lo cual es la clave para una técnica de pedal perfecta. De forma análoga a las escalas manuales, toma 2 tonalidades semanalmente y domínalas.

Emplea los consejos previos cuando practiques escalas en los teclados y en el pedalero. Te ayudarán a perfeccionar tus capacidades de ejecución del órgano.

A propósito, ¿quieres aprender a tocar el Rey de los Instrumentos: El órgano de tubos? Si es así, carga mi guía audiovisual GRATUITA: “How to Master any Organ Composition”, en la cual te mostraré exactamente mis pasos, técnicas y métodos que empleo para practicar, aprender y dominar cualquier pieza de música para órgano.

Si realmente quisieras desarrollar habilidades invencibles para tocar a primera vista, revisa mi “Organ Sight-Reading Master Course”. Completar el material de práctica de éste curso sólo tomará 15 minutos diarios, mas aprenderás a tocar a primera vista, y sin esfuerzo, cualquier pieza musical para órgano.

Es traducción del original fechado el 3/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt