Archivo de la categoría: LECCIONES DE ÓRGANO

Música de Órgano para Adviento y Navidad

Como el Adviento inicia éste Domingo (2012, ndt.) y la temporada navideña se acerca velozmente, hoy me gustaría entregarte una lista de 10 obras de Bach propicias para tocarlas en ésta época festiva del año.

Nun komm’ den Heiden Heiland (BWV 659): Felix Mendelssohn tenía en muy alta estima a este preludio coral. Cuenta con una melodía en el soprano de inusitada belleza, muy ornamentada. La textura es a 4 voces. Dificultad mediana.

Gott, durch deine Gütte (BWV 600), del Librillo del Órgano (Orgelbüchlein). Se trata de un coral canónico en el cual el canon tiene lugar en el soprano y el tenor (tocado por el pedal). El contralto evoluciona en corcheas, mientras que el bajo consiste de negras. Dificultad mediana.

Herr Christ, der einge Gottes-Sohn (BWV  601) del Librillo del Órgano. La textura es a 4 voces y el tema es entregado al soprano. La pieza es compuesta en torno al motivo suspirans, el cual es imitado en las tres voces más graves. Dificultad media.

Vom Himmel hoch da komm ich her (BWV 606), del Librillo del Órgano. En éste preludio coral el tema está a cargo del soprano. Las dos voces intermedias despliegan semicorcheas y, el bajo, corcheas. Dificultad media.

Nun komm’ den Heiden Heiland (BWV 559): He aquí la pieza inicial de la colección. La textura arpegiada rememora las piezas para clave de Couperin. Nivel medio.

Puer natus in Bethlehem (BWV 603), del Librillo del Órgano. Cuenta con una fluida métrica de 3/2, textura a 4 voces con el tema en el soprano. Nivel medio.

Der Tag, der ist so freudenreich (BWV 605), del Librillo del Órgano. Pieza compuesta para dos manuales y pedal. Las voces acompañantes contralto y tenor desarrollan una alegre figura rítmica a base de fusas y semicorcheas. Nivel medio.

In dulci jubilo (BWV 608), del Librillo del Órgano. Esta pieza se basa en el villancico latino-alemán “Macaronic” del siglo XIV. Es un gran ejemplo del estilo contrapuntístico de Bach: Consiste en un preludio coral canónico doble. El tema en el soprano es imitado por el bajo y en el contralto y tenor predominan los tresillos. Dificultad media.

In dir ist Freude (BWV 615), del Librillo del Órgano. Es la única pieza de la colección que presente el tema en forma fragmentada. Tiene un carácter alegre, tempo veloz, y no será fácil de tocar. No obstante, una vez que la hayas dominado, tú y tus oyentes sin duda la disfrutarán. Dificultad alta.

Wachet Auf, ruft uns die Stimme (BWV 645), pieza inicial de la colección de seis preludios corales que sería conocida como los Corales de Schubler.  Textura a tres voces, con el tema a cargo del tenor. Dificultad media.

A propósito, si te gusta el preludio coral  Wachet Auf, ruft uns die Stimme (BWV 645), revisa mi reciente BWV 645 Home Study Course, en el cual te enseñaré a dominar ésta pieza en 17 días o menos, y practicando solo 30 minutos al día.

Es traducción del original fechado el 26/Noviembre/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

9 Pasos para tocar “Despertad, Nos Llama La Voz”, BWV 645 de J. S. Bach

El Preludio coral “Despertad, nos llama la voz”, BWV 645, es uno de los corales más ejecutados de Bach. Originalmente fue parte de la Cantata No. 140; mas Bach luego lo transcribió para órgano a 3 voces y lo incluyó en la colección que luego pasó a conocerse como los 6 Corales Schubler.

Ya que las temporadas de Adviento y Navidad se aproximan, ésta pieza sería una excelente adición a tu repertorio para ésta época tan emocionante del año. Si quisieras aprender ésta maravillosa obra para órgano, he aquí 9 sencillos pasos:

  1. Análisis. Te aconsejo que estudies el plan armónico y halles cómo se ensambló la obra. Encuentra las claves y cadencias afines entre sí. Asegúrate de analizar la forma y toma nota de las varias apariciones de “ritornellos”.
  2. Digitación. Puesto que la pieza tiene 3 bemoles, y no se compuso originalmente para órgano, no siempre será posible evitar usar el pulgar en las teclas bemoladas. Sin embargo, al menos evita la substitución digital.
  3. Pedalización. Con el fin de que tu ejecución sea correcta en estilo, tócala empleando la técnica de puntas, sin talones. Sin embargo, en segmentos donde la parte del pedal va hacia los extremos del pedalero, puedes tocar con el mismo pie.
  4. Ornamentación. Para tocar en un estilo barroco genuino, asegúrate de tocar todos los ornamentos correctamente (trinos, apoggiaturas, etc). Inícialos justo en el tiempo, no antes.
  5. Articulación. Ésta pieza abunda en indicaciones originales escritas sobre la articulación, las cuales deberías tratar de recrear. Para numerosas notas debe emplearse el toque de Legato articulado.
  6. Tempo. Recuerda que el tempo de práctica es mucho más lento que el de ejecución y que  debes mantenerte en control de cada nota.
  7. Registración. El compositor indica que ambas manos deben tocar con diferentes registros de 8’. El pedal debe basarse en 16’.
  8. Práctica. No trates de tocar todas las voces al mismo tiempo de principio a fin. Para mejores resultados, trabaja con combinaciones de voces en fragmentos cortos.
  9. Memorización. Si bien éste es un paso opcional, lo recomiendo sobremanera si pretendes tocar la obra en público. Incluso si vas a tocar en público desde la partitura, saberte la pieza te dará confianza y fluidez extras.

A propósito, si te gusta ésta obra, revisa mi nuevo curso registrado “BWV 645 Home Study Course”, en el cual te enseño cómo dominar éste preludio coral, e incluso te proveo de una partitura con digitación  y pedalización completas para una práctica fácil.

Es traducción del original fechado el 25/Noviembre/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

¿Dónde ubicar las manos al tocar solos de órgano en el pedalero?

Imagina que te sientas en la banqueta del órgano, y te propones tocar un solo de pedal, es decir, sin partes manuales. Esto podría darse en el caso de un segmento de una pieza real para órgano (tal como Tocata, Adagio y Fuga en Do mayor, BWV 564 de Bach), o una obra para pedal solo (Epílogo del Homenaje a Frescobaldi, de Langlais). Incluso pudiera ser una escala o arpegio en el pedal.

La cuestión es: ¿Dónde pones tus manos en ésa situación? Hay 3 maneras de hacerlo correctamente, según se enseña en los métodos de órgano:

1. Sobre la banqueta

2. A los lados del teclado inferior

3. Sobre tus rodillas

Con el primer método, tocas los pedales mientras te sujetas a la banqueta. De ésta manera mantienes el equilibrio de tu cuerpo ayudándote con las manos. También se te facilita pivotar hacia una nueva posición en el pedalero porque las manos te ayudan a impulsarte hacia la izquierda o derecha según se requiera. El problema de acostumbrarse a éste método es que tus manos no van a estar siempre lo bastante libres como para equilibrarte o impulsarte mientras tocas otras piezas. De hecho tus manos estarán bastante ocupadas  tocando las partes manuales de tus piezas para órgano.

Respecto a mantener las manos a los lados del teclado inferior, aquí también ellas ayudan con el equilibrio, pero aumenta el riesgo de tocar involuntariamente las teclas con las palmas (lo he constatado personalmente), lo cual puede producir mucho ruido, especialmente si estuvieses empleando una registración fuerte.

La tercera forma es dejar las manos sobre tus rodillas. Aunque tome quizás un par de semanas acostumbrarse a hacerlo, éste método te permite asegurarte de que estarás tocando con tus pies sin ayuda alguna de las manos. Entonces deberás emplear otras técnicas para cambiar de posición. He aquí mi método preferido de tocar los pedales. 

 A propósito, si quieres perfeccionar tu técnica del pedal, revisa mi “Pedal Virtuoso Master Course”, un programa de entrenamiento de 12 semanas para desarrollar una técnica de pedal impecable, y sólo practicando 15 minutos diarios de escalas y arpegios en todas las claves.

Es traducción del original fechado el 21/Noviembre/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

Mercadeo para Organistas: Cómo promocionarse en Internet

¿Quieres convertirte en un organista exitoso? Además de llegar a ser un gran ejecutante necesitas hacerte lo más conocido posible. En el presente artículo tengo unos cuantos consejos para tu mercadeo.

 La ventaja de la era de Internet es que la información se difunde muy rápido. Puedes así aprovecharte del mercadeo en línea.

Antiguamente, quizás la única manera de promocionarte como organista era poner un aviso publicitario en diarios y revistas especializados, tales como “The American Organist” o “Diapason”. Luego había que mantener la campaña publicitaria durante un año, antes de comenzar a ver resultados en la forma de nuevos compromisos de conciertos.

En la actualidad ésa ya no es la única forma de promocionarse. Una manera mucho más económica es el mercadeo de contenido en Internet. El mercadeo de contenido es la publicación de cualquier material informativo en la forma de video, audio o texto, o de todos ellos juntos.

Por mucho, la forma más significativa de mercadeo en mi caso es el mercadeo por artículos. Tú puedes hacerlo también, escribiendo un artículo acerca de cualquier tópico relativo a la música de órgano, y publicándolo en un directorio de artículos, tal como “EzineArticles”.

También puedes montar tus artículos en la forma de videos y publicarlos en YouTube. Así mismo pudieras crear un blog y publicar tus artículos allí. Cuanto más material tengas publicado, más repercusión alcanzarás.

Luego puedes afianzar tu mercadeo mediante las redes sociales amplificando tu presencia en la web. Por ejemplo, publica tus artículos en Facebook, Twitter y LinkedIn. También participa en foros acerca de la música de órgano.     

Mas cuida de no incurrir en mercadeo chatarra (spam). Sólo promueve los enlaces a tus publicaciones entre destinatarios que estén interesados. De otra manera quedarás marcado como un contaminador.

Emplea hoy mismo estos consejos para promoverte como organista. Te costará poco o nada aparte de tiempo y energía. Y si persistes, con el tiempo tus esfuerzos serán recompensados y te convertirás en un prestigioso y exitoso experto.

  A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita “Organ Practice Guide”.

O si realmente quisieras aprender a tocar cualquier obra a  primera vista, fluidamente y sin errores, y dedicándole solo 15 minutos al día, revisa mi curso sistemático “Organ Sight-Reading Master Course”.

Es traducción del original fechado el 1/Julio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

Cómo evitar el toque pianístico en el órgano

Muchos pianistas que arriban al órgano, luego de haber tocado el piano durante algunos años, tienen dificultades para librarse del toque característico del piano. Esto es importante porque los mecanismos del piano y del órgano son intrínsecamente distintos, y en consecuencia, requieren de técnicas diferentes y propias de cada uno. Si estás luchando tratando de evitar el toque del piano cuando tocas en el órgano, te recomiendo que apliques éstos cuatro consejos:

  1. Mantén los dedos en contacto con las teclas todo el tiempo. Esfuérzate en tener presente éste consejo constantemente porque es importante no sólo para deshacerte del toque pianístico, sino para una ejecución precisa. Verás, cuando tocas el piano, levantas los dedos preparando un diáfano movimiento descendente. En el órgano la técnica es completamente distinta y no te puedes permitir levantar los dedos del teclado.
  • Play “mezzo piano”. Cuántas veces veo organistas tocando el órgano cual si fuera un piano. Cuando desean incrementar la dinámica, teclean más fuerte. Es decir, cuando quieren aumentar el volumen del órgano, tocan el teclado con más intensidad. Ésta es una técnica incorrecta, y no solo porque semeja a la del pianista, sino que te complicará la coordinación de la liberación de las teclas. Así que sólo emplea la fuerza mínima necesaria para presionar las teclas, y no más. La dinámica en el órgano se maneja mediante el cambio de los registros o el empleo del pedal de expresión, pero nunca mediante el toque.
  • Mantén erguida la parte superior del cuerpo. Al tocar el piano es muy frecuente mover la parte superior del cuerpo siguiendo la intensidad creciente de la música. En el órgano es todo lo contrario: Mientras más calmo estés sentado en la banqueta, mejor control tendrás de los movimientos de tus manos y pies. Siéntete como el director que sólo está dándole instrucciones a la orquesta. En realidad los mejores directores mantienen los movimientos de su cuerpo al mínimo, porque no son ellos, sino los instrumentistas quienes tienen que hacer el esfuerzo de tocar. Lo mismo es al tocar el órgano. Deja que tus dedos y pies hagan su tarea. Limítate a darles las instrucciones para hacerla. Y así no hay necesidad de mover la parte superior de tu cuerpo como harías al piano.
  • Coordina la liberación de las teclas. Una de las mayores diferencias entre tocar el órgano y el piano es que los pianistas sólo atienden a cómo se presiona la tecla, pero no a cómo es liberada. Esto se debe a que el sonido del piano se extingue rápidamente, mientras que en el órgano puede durar indefinidamente. Así que quienes llegan al órgano con alguna experiencia en el piano también se olvidan de atender a las liberaciones. Y éste es un punto vital para tener presente. Puesto que mucha de la música de órgano es polifónica, se necesita ser preciso en cuándo liberar la tecla. Si un grupo simultáneo de notas tienen la misma duración, se las libera a todas exactamente al mismo momento. Mas cuando algunas notas duran más y otras menos, se debe ser preciso en mantener la exacta duración de cada una.

Emplea éstos consejos en tu práctica de hoy. Si estás consciente de ellos cada vez que te sientes a tocar, con el tiempo advertirás que tu técnica de órgano mejora y que tu toque se hace organístico.        

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Es traducción del original fechado el 7/Julio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

LO QUE LOS DEPORTES Y LA PRÁCTICA DEL ÓRGANO TIENEN EN COMÚN

¿Quieres alcanzar el éxito como organista? Para lograrlo deberás sobrepasar a tus competidores. Una de las formas de superar a tus colegas organistas es dar un vistazo alrededor y percatarte de cómo la gente de otras profesiones perfecciona sus habilidades. En éste artículo te mostraré lo que la práctica del órgano tiene en común con los deportes.

Procura ser único en tu práctica del órgano. Compara con tu práctica en otras áreas de la vida y ve si pudieras aplicar técnicas similares.

Por ejemplo, pudieras observar a atletas en varios deportes y fijarte en cómo practican sus movimientos. Verás, deporte y música se parecen en que ambas actividades demandan innumerables repeticiones de movimientos similares, lo cual conduce a dominarlos. Por ejemplo, en el basketbol, un jugador que trata de mejorar sus tiros desde una cierta posición, los practica repetidamente cientos de veces, si no miles. El mejor basquetbolista practicará hasta acertar con cada uno de sus tiros y hasta que sus movimientos se hagan automáticos.

Es lo mismo al tocar el órgano. Cuando llegas a llegas a ése punto problemático de tu partitura, el cual buscas perfeccionar, debes practicarlo reiteradamente. Debes tocarlo de manera correcta hasta que literalmente ya no seas capaz de equivocarte. En mi experiencia, ése proceso toma unas 100 repeticiones distribuidas en el tiempo.

Recuerdo cuando traté de perfeccionar la Fuga “La Jiga” en Sol mayor, BWV 577, de Bach, hace unos años. Dominé ésta fuga en 10 días, repitiendo cada fragmento 10 veces diarias. Las primeras 10 repeticiones fueron un buen comienzo, pero se sentían del todo inseguras. Luego, con cada serie de 10 repeticiones, era emocionante apreciar mejorías graduales en la ejecución de la pieza. Por supuesto, memoricé toda la fuga en el proceso. Los movimientos de mis pies se hicieron automáticos, gracias a la técnica que estaba usando de preparación del pedal. No podía fallar ni una nota del pedal, incluso si lo quería.

Busca y aplica hoy mismo técnicas deportivas afines, en tu práctica del órgano. Con el tiempo te afianzarán hasta convertirte en un reputado experto, y en un líder a quien otros querrán seguir.

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Es traducción del original fechado el 27/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

5 Consejos para la excelencia en la práctica del órgano.

¿Quisieras alcanzar el éxito como organista? Para lograrlo tu práctica debe ser de óptima calidad. En el presente artículo tengo 5 consejos para ese fin.

  1. Procura practicar mejor de lo que lo hacen tus competidores. Si quieres superar a tus colegas organistas debes aplicar técnicas de práctica mejores y más eficientes que ellos. Verás, la mayoría de los organistas simplemente tocan sus piezas de principio a fin, sin ningún plan de práctica. No obstante, la realidad es que si bien puedes aprender razonablemente bien algunas piezas fáciles de ésa forma, no podrás avanzar a un nivel superior de calidad. Así que debes conseguir un sistema de práctica especial y eficiente que te permita dominar nuevas piezas difíciles con más rapidez, menos dificultades y mejor que tus competidores.
  • Enfócate en dar lo mejor de ti durante tu práctica. Muchos tienden a practicar con una mentalidad relajada, la cual no los impele más allá de lo que pueden hacer en el presente. Si quieres dar lo mejor de ti en tus conciertos y recitales, debes hacerlo primero en tu práctica. Imagina que los resultados de tu práctica de hoy determinan los resultados de la de mañana. Sé muy estricto contigo mismo y evalúa constantemente si hubiese algo más que pudieses mejorar durante tu práctica.
  • Enfoca tu mente. Será más fácil dar lo mejor de ti en tu práctica si permaneces enfocado. Muchos tienden a padecer de cortos lapsos de distracción, pero eso no debe obstaculizar que puedas practicar con un enfoque más intenso y prolongado. Mantén tu atención enfocada en el compás de turno, sin relajarte hasta que la práctica concluya, o hasta llegar a una pausa prevista.
  •  No te permitas cometer errores. Practica con un tempo tal que tu ejecución esté libre de equivocaciones. Esto es crucial, si quieres convertirte en un organista exitoso.
  • Forma el hábito de corregir tus errores. Lógicamente, en cada sesión de práctica te encontrarás cometiendo errores aquí y allá. Cuando te equivoques, regresa y corrígelo, y hazlo repetidamente hasta que ya no puedas equivocarte otra vez.

Incorpora éstos consejos en tu practica de hoy. Si los aplicas consistentemente, con el tiempo te apuntalarán para convertirte en un respetado experto y en un líder a quien otros querrán seguir.

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Es traducción del original fechado el 27/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

Planeando Recitales de Órgano: Cómo ser innovador para alcanzar el éxito como organista

¿Has pensado alguna vez en lo que tienen en común los concertistas de órgano más exitosos? Todos ellos piensan de manera innovadora. Cada uno procura diferenciarse de sus competidores para hacerse único. En el presente artículo te mostraré como el pensar de manera innovadora, al programar recitales de órgano, puede ayudarte a ser un organista de éxito.

Si quieres ser un organista exitoso al dar recitales, intenta ser diferente de la mayoría. Piensa en aquello que puedes hacer de manera distinta de los demás en el mundo del órgano.

Piensa en tu audiencia. Si hubiese muchos conciertos de órgano en tu área, ¿qué motivaría al público a escoger tu recital en lugar de los de otros? En otras palabras, ¿por cual razón asistirían a tu recital?

Deberías pensar en el programa de tu recital muy cuidadosamente y procurar hacerlo único. Verás: La mayoría de los organistas integran sus recitales con una variedad de piezas de distintos periodos históricos o de escuelas nacionales de composición. Si bien éste enfoque funciona muy bien, no necesariamente le dará singularidad a tu recital. En consecuencia el público no se sentirá atraído hacia tu recital porque creerán que será uno más, y no algo extraordinario que no deberían perderse.

Soluciones posibles a ése problema serían darle a tu recital un título especial, componerlo en torno a un tema específico y atractivo, incluyendo charlas pedagógicas o entretenidas, incluir disertaciones acerca de las piezas de órgano y sus compositores, y también procurar la participación de miembros del público.

Emplea ésos consejos y piensa de modo innovador en la preparación de tu recital desde ya. Con el tiempo, éste enfoque te convertirá en un líder en tu campo. Habrás de ser considerado un experto. Y serlo redundará en el éxito que mereces como organista concertista.

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Es traducción del original fechado el 27/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

Registrando los Preludios Corales para Òrgano de Bach

Considerando la gran predilección de los Preludios Corales para Órgano de Bach entre los organistas, pensé en darte algunos consejos personales acerca de cómo registrarlos. Cuando sabes cómo registrar dichas piezas correctamente, tendrás ventaja sobre alguien que no. Ello se debe a que una adecuada selección del registro incide no sólo en cuan impresionante suena la pieza estilísticamente, sino en cuan bien se escucha el tema del coral entre tu audiencia y con cuanto acierto resaltas el significado del texto del coral. Además los organistas más avezados siempre acentúan las fortalezas del instrumento de turno, no sus debilidades. Así que si quieres que tu interpretación tenga dichos atributos, sigue leyendo.

Tema del Coral en el Soprano. En las piezas para dos manuales, puedes escoger el más suave entre los registros principales de 8’, con trémolo o sin él, que te ayude a resaltar la melodía. Algunas veces doblarlo con un gentil Salicional o un ondulante Unda Maris o Voce Humana producirá un muy delicado efecto. Las voces acompañantes pueden tocarse en el otro manual con una o varias flautas. El pedal suena mejor con suaves registros de 16’ y 8’ de la familia de las flautas. Dependiendo de los grados de equilibrio o volumen puedes emplear un Principal 16’ en lugar del SubBass 16’.

Cuando buscas un registro más colorido puedes tocar el soprano, sea con un solo de lengüeta (Oboe, Krummhorn, con flauta de 8’ o sin ella), sea con una combinación de registros de mutaciones. Una de las soluciones preferidas es emplear el Cornet de 5 filas. Y cuando el Cornet no estuviese disponible puedes tratar de ensamblarlo tú mismo(a), combinando flautas de 8’, 4’, 2 2/3’, 2’ y 1 3/5’. El nivel de volumen que favorezca el equilibrio entre la partes de dicha combinación puede ser ajustado mediante el pedal expresivo, cuando esté presente.

Si el preludio coral es para un único manual, tienes varias opciones, dependiendo del carácter, desde una flauta de 8’, dos flautas de 8’ y 4’, y todas las combinaciones de Principales, tales como Principal 8’, Principal 8’ y 4’, Principal 8’, 4’ 2’ y así hasta llegar al coro principal completo, con mixturas y la lengüeta de 16’ en el pedal.

En una obra manualiter un registro más exótico y no obstante más colorido sería un único registro de lengüeta, tal como una Vox Humana 8’ o incluso una Trompeta 8’. No desestimes el vigor de una Flauta 4’ cuando el preludio coral tenga un carácter vivaz y liviano.

Tema del Coral en el Contralto. La versión del preludio coral “Cristum wir sollen loben schon”, BWV611, puede tocarse con Principal 8’ o Principal 8’ y 4’. Existe la opinión de que el coral puede tocarse en un manual separado, mas parece que Bach compuso la pieza intencionalmente, de tal forma, que la polifonía obstruiría la audición del tema. La parte del pedal pudiera tocarse mediante Principales de 16’ y 8’, pero unos pocos compases finales, a base de doble pedal, sugerirían que el Principal 8’ bastaría acá. 

Tema del Coral en el Tenor. La solución más frecuente en tales preludios corales es emplear la Trompeta 8’ para la melodía (sea en la mano izquierda o en el pedal). Las voces acompañantes agudas suenan bien con Principal 8’ o Principal 8’ y 4’ y el bajo necesitará basarse en 16’. Cuando se toca en el pedal ésta parte, suena muy bien con Principal 16’ y 8’. Lo mismo puede decirse de la versión en que dicha parte es tocada por la mano izquierda. Más aún, con frecuencia la parte veloz y movida del bajo suena impresionante si se toca con una lengüeta de 16, tal como Fagotto 16’, con la mano izquierda.

Tema del Coral en el Bajo. Los preludios corales que presentan el tema en el bajo se tocan habitualmente con la registración del coro completo de principales más mixtura, y lengüetas en el bajo. Ya traté éste tema en el artículo acerca de “la registración de obras de Bach de formato libre” (preludios, fugas, fantasías y tocatas), así que podrías consultarlo ahora.

Al decidir acerca de la registración, siempre recomiendo que le des un vistazo al texto original del coral en alemán, y procures una traducción al castellano, si la requieres. Con la lectura de la letra serás capaz de apreciar mejor el carácter de la pieza, y ello influirá en tu decisión para determinar la registración óptima.

Existen muchos consejos y asesoramiento acerca de la registración de los preludios corales de Bach, mas la lista precedente puede servir como una buena introducción. Si quisieras un tratamiento más completo y detallado de éste tema, con citas de fuentes contemporáneas,  recomiendo encarecidamente “La Registración de la Música de Órgano del Barroco”, de Barbara Owen.

A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita “Organ Practice Guide”.

¿O quisieras aprender a improvisar en el estilo de Bach? Entonces te sugiero que revises mi mini-curso de 9 días “Keyboard Prelude Improvisation”.

Es traducción del original fechado el 24/Octubre/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt

Registrando las Composiciones de Forma Libre para Órgano de Bach

                En el presente artículo explicaré mis elecciones personales en lo que concierne a las obras de forma libre, para órgano, de Bach (Preludios, Fugas, Fantasías y Tocatas). Es importante saber cómo escoger la registración en tales casos, ya que un uso inteligente de los recursos del órgano contribuirá muchísimo al impacto general de tu interpretación. Por el contrario, si tocases bien, pero no conocieses cómo registrar ésas piezas, el resultado podría ser muy decepcionante. Para ilustrar mi punto, he escogido tratar la registración para el Preludio y Fuga en Do mayor, BWV 547.

                Cada vez que toco ésta obra, o una similar, no basada en material pre-existente, tiendo a usar registración de Lleno. Esto significa básicamente un coro de Principales: En el manual toco con los Principales 8’, 4’, 2 ⅔’, 2’, y así sucesivamente, hasta las Mixturas.

                En los grandes instrumentos a menudo hay más de un registro de Mixtura. En tales casos, probablemente emplearé ambas (la grave y la aguda). Cuando la Mixtura es realmente baja (basada en 4’), es conveniente agregar un Principal 16’ a la parte del manual. En otros casos, el registro de 16’ añade más gravedad al sonido, pero es opcional.

                Cuando toco ésta pieza en el teclado Mayor, acoplo al menos un manual que tenga un sonido brillante (no el teclado expresivo, preferiblemente). En tales casos podría configurar un coro de Principales en ése manual, si estuviese disponible.

                Cuando el instrumento en particular tenga Principales de proporciones estrechas y Mixturas muy agudas, como en un órgano neo-barroco, yo podría agregar Flautas de 8’ y 4’ a la parte del manual. Este recurso usualmente proporciona gravedad al sonido.

                Algunas veces la fuga suena bastante bien con una Trompeta de 8’, la cual pudiera ser una muy buena opción en muchos instrumentos para agregarla al coro de Principales. La Trompeta de 16’ pudiera resultar densa en exceso. Pero ésta es solo mi preferencia particular.

                Aunque los órganos de la época de Bach en la Alemania Central tenían mixturas equipadas con tubos de “Tierce”, algunos organistas agregan un registro de 1⅗’ a la parte del manual. Sin embargo el resultado podría ser algo estridente, así que conviene que escuches atentamente.

                Para la parte del pedal, también emplearía los Principales 16’, 8’, 4’ (si está disponible) y las mixturas.  El registro flautado de 32’ (Principal o Subbass) funciona bastante bien en éste Preludio y Fuga en particular, así que yo podría escogerlo. Al usar lengüetas en el pedal, la primera a añadir es Posaune 16’, y sólo entonces, Trompeta 8’, si hiciera falta. El Clarion 4’ no queda bien en ésta música, así que me lo reservaré para otras piezas.

                Si la parte del pedal requiere de más potencia, comparada con los manuales, yo agregaría el acoplamiento manual-pedal. No obstante hay una tendencia a evitarlo, así que es una opción a emplear tras cuidadosa consideración.

                Ten presente éstos puntos al registrar las obras de forma libre de Bach. Y siempre debes considerar si el instrumento va a funcionar para una obra determinada. Fíjate no sólo en el número de manuales, y en su extensión y la de los pedales, sino en el estilo del órgano.

                 Si también estás tocando los preludios corales de Bach, te recomiendo leer “Cómo registrar los preludios corales de Bach”.

                Aunque se ha dicho que las obras para órgano de Bach suenan bien en cualquier clase de instrumento, probablemente yo no las tocaría en un órgano de genuino estilo Romántico (con sus excepciones, por supuesto). Tocaría allí piezas románticas y modernas, y reservaría las piezas de Bach para otro instrumento.

                Si tuvieses acceso a un órgano de grandes dimensiones, con frecuencia estarías tentado a emplear la mayor cantidad de registros, con el fin de tocar muy fuerte. Mas, tu preocupación no debe ser cuan fuerte suena el preludio y fuga, sino cuan claramente se escucha la polifonía. Recuerda que, incluso en un instrumento de 3 o 4 manuales, no necesariamente debes emplear todos los registros y acoplamientos. Muchas veces un coro puro de principales, sin acoplamientos,  e incluso sin mixtura alguna, pero con el Posaune 16’ en los pedales, sonará maravillosamente.

Si quisieras un tratamiento más completo y detallado de éste tema, con citas de fuentes contemporáneas,  recomiendo encarecidamente “La Registración de la Música de Órgano del Barroco”, de Barbara Owen.

A propósito, ¿quieres aprender mis especiales y poderosas técnicas que me ayudaron a dominar cualquier pieza de órgano hasta 10 veces más rápido? Descarga mi nueva guía gratuita “Organ Practice Guide”.

¿O quisieras aprender a improvisar en el estilo de Bach? Entonces te sugiero que revises mi mini-curso de 9 días “Keyboard Prelude Improvisation”.

Es traducción del original fechado el 23/Octubre/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt