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¿Cuál es la mejor perspectiva para aprender el repertorio del órgano?

Saber cómo abordar correctamente la práctica de una pieza de órgano es muy importante si deseas tener éxito en la ejecución del instrumento. Durante mucho tiempo, distintas escuelas del órgano tuvieron sus virtudes y desventajas y cada una tuvo sus seguidores, quienes luego transmitieron la tradición a sus discípulos. No obstante, lo que fue una gran tradición en los 60, no necesariamente sería válido para toda la música de órgano que se toca en la actualidad.  A continuación compartiré contigo mi opinión acerca de cuál es la mejor perspectiva para aprender el repertorio del órgano en nuestros días.

En los 60, e incluso antes, un organista podía adoptar un único estilo de ejecución y de aprendizaje y aplicarlo a todo su repertorio. Por ejemplo, los legendarios métodos de órgano de Dupré y Gleason, y de muchos otros, enseñaron por igual el estilo legato  en la ejecución del órgano.

Así, en aquellos días, si querías tocar obras de Buxtehude, Bach, Couperin, Liszt ó Franck, estarías tocándolo todo legato (con ciertas excepciones, naturalmente). La escuela legato de ejecución del órgano llegaría a ser muy sistemática y los organistas producirían resultados grandiosos.

Sin embargo ése tratamiento ya no está funcionando porque existe mucha información disponible relativa a las estilos (históricos y regionales) de la ejecución del instrumento. Dado que el repertorio es tan vasto y diverso (estilos nacionalistas, períodos históricos, etc.), pienso que debemos abordar cada estilo y escuela de modo distinto.

De otro modo nuestro estilo sería siempre el mismo sin discriminar si tocamos música de Frescobaldi, Bach, Buxtehude, Couperin, Mendelssohn, Schlick, Messiaen, Franck, Cabezón o cualquier otro compositor. En la actualidad los mejores métodos de órgano enseñan distintos estilos de ejecución.

Así que si te estás preguntando cuál es el mejor método de aprendizaje del órgano, debes considerar las distintas escuelas del órgano por separado y tomar lo que sea más conveniente para abordar una pieza dada. Dicho de otro modo, si estuvieras estudiando obras de Frescobaldi, trata de informarte acerca de los estilos de ejecución del Barroco Italiano, o del Barroco Germano Nórdico, en el caso de Buxtehude.

Las distintas escuelas nacionalistas e históricas tuvieron su propia visión acerca de asuntos como articulación, digitación, pedalización, registros, ornamentación, etc.

Los compositores influyeron en los organeros para que construyeran instrumentos específicos conformes a la región y la época. A su vez los organeros quisieron incluir innovaciones y ciertas características en sus instrumentos y los compositores supieron aprovechar tales novedades.

Nota que la escuela legato es aún muy válida respecto a la música Romántica y Moderna. Aun así, existe mucha diversidad y opciones en los diferentes estilos nacionalistas (alemán, francés, inglés, etc.).

Incorpora éstos consejos cuando estudies las obras de los distintos compositores de las variadas escuelas nacionalistas y periodos históricos. No lo toques todo con un único estilo, sino trata de recrear todos los detalles de estilo interpretativo, para que tu ejecución suene más auténtica.

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Es traducción del original fechado el 3/Junio/2012. Publicada con permiso del autor, Dr. Vidas Pinkevicius – www.organduo.lt